日前，由疯狂戏剧社、惑不凡荣誉出品，中演现场、兴文投资联合出品，壹现场ONELive全程运营的中文原创音乐剧《一封陌生女人的来信》在平潭国际演艺中心圆满落幕，主创演员们用精彩的演出，带领平潭市民用音乐剧的形式，打开一部世界经典文学名著。

致敬文学经典

探寻人生意义与自由价值

一支贯穿整部音乐剧的白色玫瑰花、一位情窦初开的女孩、一封凄婉动人的长信……中文原创音乐剧《一封陌生女人的来信》改编自茨威格的短篇同名小说《一个陌生女人的来信》。该剧通过音乐剧的艺术呈现方式，将茨威格经典作品搬上舞台。

这部经典讲述了作家R在41岁生日的当天，收到一封没有署名和地址的信，信中讲述一个临死的女人与他一生的情感纠葛。蓝色花瓶里的白色玫瑰花作为贯穿全剧的线索，见证了女人成长过程中对爱情理解的变化，以及在苦难中每次面对自由的坚定选择。

斯蒂芬·茨威格是奥地利作家，也是二十世纪欧洲文坛上出类拔萃的中短篇小说家。《一个陌生女人的来信》在20世纪20年代发表之初便引起了广泛关注，原著的柔情与催泪笔法，成就了茨威格“世界上最了解女人的作家”的称号，并被改编成多个版本的电影、话剧和舞剧。

这部文学经典中，从一名少女到名媛再到母亲，陌生女人的“爱”从小女孩玩乐时的一瞥开始，直至心跳停止仍如烈火般熊熊燃烧。她的义无反顾、压抑又狂热的爱，吸引了一代又一代的读者。

而被誉为“心灵捕手”的茨威格关于“情感、激情、情欲、女性”主题的写作，直抵人物内心最幽微的角落，从中可以感受到灵魂深处至精微的震颤，由此构造出一个陌生而吸引人的情感世界。

这部剧，并不是首次在国内进行艺术化改编。早在2005年，导演徐静蕾将其改编并搬上银幕。电影中，徐静蕾以细腻、真挚的艺术手法，展现出对原著的独到理解，使影片顺利完成了东西方文化语境的转化，为观众奉献了一出唯美诗意的爱情故事。而后，导演孟京辉曾将之改编为话剧版，圈粉无数粉丝。这次，相关题材被搬上音乐剧的舞台，导演在原著基础上，选取不同的视角叙述故事，是对文学进行再造经典的一次尝试。

《一封陌生女人的来信》导演任苑是中国音乐剧协会创作专业委员会委员，她表示，“作为每一个独立的个体，想怎么去爱、想怎么去活、想怎么去选择，我们应该理解并尊重。通过这部音乐剧，探寻人生的意义与自由的价值，去感受戏剧中闪耀的女性力量。”

制作人游海舟老师在采访时提到，音乐剧版本特意将剧名定为《一封陌生女人的来信》，“一个”和“一封”一字之差，却从女主人公奉献一生的“给”，变成一个人自我认知和成长的“留”，这不仅仅是茨威格的“陌生女人”，更是观众认识的“陌生女人”。

演员多角色扮演

原创音乐展现人物丰富内心

“这是我关于选择和自由的故事，我用我剩余的时间，向你诉说关于你的故事，当你收到这封信，你看到我的一生，我的坚定，我的炽热，我的疯狂……”晚上7点半，音乐剧开场，满墙的落地书架前，男主人公R坐在书桌前阅读这封陌生女人来信，暖黄色的灯光，勾勒出作家R和老仆人的身影。舞台周围的环境被深黑色的影调所包围，强烈的光影对比，让舞台画面呈现出纯净、典雅的影像风格，让观众一下子就被拉进茨威格塑造的文学世界中。

人物内心的外化，是音乐剧比较擅长的艺术呈现方式。茨威格在文学作品中以大量的心理描写见长，准确生动地刻画出女主人公如泣如诉的内在情感，他将文字作为剖析欲望的手术刀，将陌生女人一生的爱，一寸寸编织于细腻而入骨的语句中。

音乐剧的一大魅力便是现场感。主创演员们通过生动的现场“变脸”，展现出这出剧的极强张力。当天表演中，6位音乐剧专业出身的演员分别饰演了剧中陌生女人的少女时期、青年时期、中年时期以及R先生、老仆人、母亲、典当行老板、产妇、酒吧女和伯爵等14个舞台形象，每一个角色都有其鲜明的人物特色。

“燃成灰烬，却永恒成停留在肺里的烟……”《有一天》《我的一切都为你》等13首原创歌曲融合流行乐器和部分古典乐器演奏，为了配合R先生的人物形象刻画，还加入了Rap元素进行演唱。

市民林小姐表示，主创人员的演出很精彩，给观众们带来沉浸式的看剧体验，从音乐到舞美，制作精良，整台戏氛围感十足，既浪漫又神秘。“每一首原创歌曲都很好听，我很钦佩女主人公爱的高级、细腻和无所畏惧，主人公唱的那句‘我爱你，这是我自己的事，与你无关’一直萦绕在耳畔，让人动容。”

本剧的舞美设计，也融入细节，让人惊艳。舞台上，承担重要意象的玫瑰花造型穿插于整部音乐剧之中，扮演着重要表意。白玫瑰是陌生女人与R先生第一次共度良宵之后，R先生送给陌生女人的。此后，每逢R的生日，陌生女人都会托花店送去一束白玫瑰，以纪念那已被R先生忘却的时刻。不仅如此，高低错落的楼梯，不断变换的舞台空间，在空间有限的舞台上，呈现出精致的布景。

好的音乐剧，更少不了对于服装、灯光的设计和构思，根据这段情感变化的两种状态性，编创者采用了红白两种颜色的裙子。在演出后半段，女主人公穿着代表纯洁爱情的白色裙子和代表爱情的欲望、激情和绝望的红色裙子，翩然起舞，如花儿般绽放舞台，演出氛围达到高潮。

不少观众惊呼，“看得我鸡皮疙瘩都起来了，炽热又绝望，美丽又偏执，演员们的演绎太出彩了。”

平潭观众陈丽云一路从茨威格的文学名著追“剧”而来。从文学粉变成“剧迷”的她，看到平潭国际演艺中心发布演出消息后，迫不及待就订了票。“女主人公内心已经足够强大，能够经受住世间的变化无常，同时也能在漫长岁月中保持对爱人持久的热忱，我很欣赏这种态度。”陈丽云说。

主创人员表示，本次全国巡演可谓意义重大，不仅是中文原创音乐剧《一封陌生女人的来信》时隔一年后重回舞台，更象征着成都从音乐戏剧引入者变为输出者，通过成都原创音乐剧核心竞争力作品，让“成都造”走出去成为现实。随着平潭站的圆满落幕，本次2023全国巡演也将继续踏上旅程。

《一封陌生女人的来信》主创见面会

“解锁”台前幕后　掀起剧迷狂欢

为了让平潭观众能够更加了解这部音乐剧制作的台前幕后，在平潭站正式演出前一天，中文原创音乐剧《一封陌生女人的来信》剧组在海岛客厅举办了主创主演见面会。

今年5月26日开始，《一封陌生女人的来信》从广东佛山出发，将在全国十多个城市开启全国巡演，而平潭站是此次巡演的第五站。

“《一封陌生女人的来信》是站在巨人肩膀上进行改编，剧中提及的‘自由、选择、付出’三个关键词，不仅仅是当下大众社会上热议的话题，更是本剧探讨的问题。”游海舟在现场介绍剧目时说。

现场，主创们与忠实的粉丝分享了台前幕后的创作经历、对剧中角色的深刻理解，现场互动问答你来我往，更加加深了现场粉丝对剧目的期待和喜爱。

不同角色之间的快速转换，要用不同风格的音乐传递表达，对于主创们来说，这需要前期投入大量时间练习、揣摩角色。主创们表示，这次演出经历充满挑战，为了让观众拥有更好的观剧体验，他们在音乐表达上十分注重注重人物内心化的表达，将人物内心与音乐巧妙结合，呈现人物内心的波澜与成长，使观众在音乐中感受戏剧张力。

“陌生女人在生命的最后一刻，压上了生命的重量，所以才使得这封信的内容让人更加深信不疑。这个女人对于爱的执着，一生只爱一个人，让人觉得很酷。”剧中饰演青年女人等角色的主创人员向瑞雪说。

在剧中饰演约翰等角色的主创人员刘洋表示，谈及爱的时候，现在许多人都会讲付出和回报，陌生女人则没有，这让人肃然起敬。

“一部优秀的音乐剧，需要服化道、音乐、编舞等各方面人员的共同努力，从构思到最后上台演出，前后花费了近五个多月的时间，希望我们用一部优秀的音乐剧，向文学经典致敬。”游海舟说，通过剧中角色的感染力，与观众产生情感共鸣，观众会把自身的感受带入音乐剧中，每个观众依据自身的情感经历，社会阅历等，会有不同的解读。

“越是渴望得到的东西，越是能挑起人的欲望，越是遭到禁止的，就是渴望得到。越是眼睛看不到的、耳朵听不到的，对它的想象就越丰富……”在当天见面会上，平潭作家欣桐上台与主创人员一起，用四川话和平潭话朗读剧本片段，还原剧中的经典片段，引来台下观众阵阵掌声。

这次的见面会是一场音乐剧迷的狂欢，也是主创首次来到平潭与粉丝们开启的一场“零距离”亲密会面。据悉，平潭国际演艺中心还将举办更多活动，让热爱艺术的粉丝朋友，走进剧院，走进艺术的世界。