漳州：守一炉窑火 传一脉技艺

“瓷器釉色的呈色跟很多因素有关，比如上釉时的手法、烧制的温度等等，都离不开技巧和经验。”在龙海区龙江文化生态园的陶艺工作室里，洪冰晖端详着面前一个正在上釉的素三彩香盒，一边说着，一边又“添”了一笔。坯体上的祥云图案被棕红色的釉料缓缓浸染，耐心等待淬炼后的华丽变身。

从父亲洪树德手中继承衣钵的洪冰晖，身为漳州窑瓷器烧制技艺（素三彩烧制技艺）项目省级非遗传承人，她太明白“千锤百炼，玉汝于成”的涵义。“泥土也是有脾气的。瓷器在没出窑之前，谁也没有十足把握它会完全按照你要的样子呈现。”拉坯、修坯、纹样、上釉、烧制……每一道工序都需要细心和耐心，千万次的试验才促成了这项消失已久的传统技艺“重生”。“为了让非遗文化‘活’起来，我们三代人都在努力。”

漳州窑素三彩瓷，釉色多以绿色、黄色、茄紫为主，因没有红色，故而得名素三彩。明清时期，它曾作为外销瓷器，经漳州月港远销海外。十七世纪后，作为盛香的容器和观赏的对象，深受日本茶道界的青睐。随着时代的变迁，漳州窑素三彩瓷器逐渐熄火停产。直到1999年，福建省陶瓷艺术大师洪树德经过潜心研究，不断试验，成功调制出素三彩胎土与釉色，并陆续复原出30多款素三彩传统造型。2017年，“漳州窑瓷器烧制技艺（素三彩烧制技艺）”被列入福建省第四批非物质文化遗产项目。

“要点燃泥土的生命，必然要投入更多的时间和感情，不能急躁。”父亲投身陶瓷业超过半个世纪，从他身上，洪冰晖从小就懂得了坚持的意义。为了不断延续本土陶艺复兴梦，2005年，洪冰晖毅然放弃原有稳定的工作，接力“守窑”。

文化产业要怎么生存？陶艺的发展模式要如何调整？这让洪冰晖陷入了思考。

近年来，洪冰晖带领着研发团队秉承着传统陶瓷烧制技法，在传统陶瓷的器型、釉面上进行深入研究和创新。“要传承好这门传统技艺，不仅要坚持艺术的创作，而且要融入大众生活，不能让它高高在上。”洪冰晖创建了“龙江颂歌陶艺文创园”，融合砖瓦窑观光旅游、陶艺体验、陶器销售等多元化的业态，希望借此平台提升民众对陶艺的关注和认识。同时，成立“洪氏为器”品牌的设计团队，建立省级非遗项目漳州窑素三彩瓷及同安窑珠光青瓷传习中心，并把洪树德陶艺展览馆及艺术研学课堂引入漳州南湖生态园区，使其成为年轻学子的校外实习基地。

令人欣慰的是，洪冰晖的女儿陈嫣在攻读完陶瓷专业研究生后，成了回归的“非遗三代”，也当起了“守窑人”。

虽然从小在瓷器的“包围”中长大，但在最初的创作实践中，陈嫣做出的成品常常不是自己想象的那样。“湿坯是完整的，干透就裂开；干透还是完整的，烧完也裂了；烧制后，釉色出现色差也是常有的事。”陈嫣不得不反复试验，不断与温度、厚薄、釉色等较劲，积累经验。仅纹样刻画的刀法，陈嫣就苦练了三四年，刻掉了两三千个杯子。

作为传统技艺的传承人，陈嫣更是大胆创新，将“漳州窑素三彩瓷”与“同安窑珠光青瓷”两项省级非遗技艺结合，烧制出技术难度极大的珠光三彩流连盘，在2020年荣获金凤凰创新产品设计大赛金奖。“最好的传承就是创新，最好的传播就是分享”。身为“90后”的陈嫣表示，年轻人更要不断突破，才能让美好的东西有生命力。为此，在创作的同时，她积极参与“非遗大课堂”等教学，参加各种专业展会，进一步开拓市场，前往不同的城市，与同行交流、切磋，不断增长见识。“要向外公学习，活到老，学到老。现在每天脑子里都有许多想法在碰撞，我要一点点地把它们变成现实。”

午后，是专属于陈嫣的创作时间。在坯板前，手随泥走，泥随手变，器物在一双巧手间缓缓成型。“妈妈！”两只小手伸了过来，女儿小薏米也默默地加入“创作”。“我们在工作的时候，她从来不吵不闹地陪在一边。我像她这么大的时候，也是这样的。”陈嫣笑着说道。（闽南日报记者 张旭）