魏宁的漆画艺术 - 艺术评介

第二届福建省民间文艺山茶花奖·优秀民间工艺美术作品

《丝路骊歌》

《丝路骊歌》的灵感来源于2017年魏宁参加的一个国家艺术基金的项目，项目的方向是以一带一路为主要的指导思想并进行了一次重走丝路之旅，以西安为起点经甘肃入酒泉，考察和体验了在时代发展趋势中的丝路文化变迁。

“丝绸之路起始于古代中国，是连接东西方之间经济、政治、文化等诸多方面的主要通道，这次的考察学习实践活动给我带来了很多启迪，也被我们祖先的华彩文化所感动，激起了我的创作欲望与灵感，于是就有了这幅《丝路骊歌》作品的出现。”

《青铜余韵》

《丝路骊歌》借丝路要塞敦煌壁画色彩为色彩来源，以现代的画面形式、天然漆色之温润典雅来表现我国一带一路战略思路的华彩篇章，在构图思路上采用大面积留白的构图来体现大国的包容性和广博性，以金印点题，既是对祖国的美好祝福也是整张画面的中心思想：国泰民安。

《丝路骊歌》在作品呈现上同样带有魏宁强烈的个人色彩，即具有很强的写意性。中国工艺美术大师王和举曾评价：“她作品的一个特点就是写意性很强。这一点在门路上就对了，因为漆有异于其他画种的就是它材质的独特性。”

《花语》

大漆材质的独特性在于它具有天然的生物活性。当它附着到画板上时，会随着空气中温湿度的变化而发生分子结构变化，这就形成了多个垂直层之间的密度、光感、肌理的错落。因此，大漆的魅力还在于时间的等待，在与空气的接触中，慢慢氧化，由黑转红，于是大漆的美便有了另一面。当魏宁能够自如掌控大漆时，她最喜欢的便是这种等待。漆需要时间来稳定，作为漆画家也需要时间的磨砺而成长。大漆吸引魏宁的另一面是它从来不急于求成，无论经过多长时间还能再上漆，再磨漆……在时间的积淀中研磨出最佳的状态。

魏宁阐述她的创作过程：“在创作的过程中，我会停一停、等一等、看一看，这样回过头再来看的时候，可能会有一些新的想法。到了所有的地方都觉得多一笔不行、少一笔不行的时候，可能才真正的达到一个完整的状态。”

《蝶梦》

魏宁的漆画艺术是具有象征性的。作品中的这些象征，有她个人的想望、念想、不安、和解、逃逸等，被创作所处理过的心迹。

看她的漆画，那些带有强烈象征意义的“小蝌蚪”，实际上就是她与自己与社会的和解。也如她自己所言，那些小蝌蚪是符号，是思考因子，是奔突的思绪，一如它们的奔涌突围，在寻找生命的出口与灵魂的安顿。

《漾》

“每一幅作品的创作，在创作的当下都是富有激情的。我希望能创作出具有当代审美意识，但是又能跟传统的中国东方文化相渗透、相融合的一种绘画的表现。”魏宁创作漆画作品的时候，在构成上倾向于运用更多的当代性的手段，在工艺上则倾向于运用传统的技法。传统与当代性的结合，一直是她所追求的。

因为了解传统，魏宁不仅是在漆画上找到属于自己的语言，更发现了在生活中无限延伸对漆的热爱。她喜欢首饰，便在磨漆时呈现出的独一无二的纹路用于银手镯的设计中，虽然还有许多不满意之处，但她从不放弃；她喜欢茶，便用大漆制作茶盘、茶杯，赋予更多漆的美感在其中，观赏与实用完美对接；她喜欢一切的美好，希望把被冷落的传统技艺一一展现，便有了精巧雅致的“百日蝉”。

与漆相关的首饰

《百日蝉》

从魏宁的漆画作品中，可以感受到漆这种材料的包容性。魏宁认为，在漆画创作的过程中，创作者本身情感的表达非常重要，漆的温润、细腻是它独有的美；在漆器方面，就更加着重器物造型方面的设计与创新，探索漆艺产品的多元化，在传统与现代中找到创新点，展现漆的各种形态与可能性。研究漆材料是非常有趣的，对于漆艺的研究是无止境的。

敢于创新的魏宁相信蕴含着古老基因的漆艺在当代依旧可以更艺术、更国际，因此她不断发掘着漆的大千世界。她曾把几近失传的印锦工艺用在了杯托和壶承的设计中。在爱玩的魏宁看来，当技艺有生活化的需要，才能更好地被传承。而当她从漆画家转换为高校的老师时，她也希望能在学院的氛围中集思广益，让传统漆艺中再多些艺术的创作，在应用中开发创意，实现艺术的增值，让更多的人一起爱上漆。