2023王辉油画新作 - 艺术评介

《大江大河交响季·百里画廊百年歌

一一全国油画名家湖湘写生作品展》

学术研讨会上的发言

文丨王辉

这些年，在中国美术家协会的支持和指导下，研究院组织了很多写生活动。今天，我们又在中共长沙市委宣传部的支持下并共同主办了《大江大河交响季·百里画廊百年歌——全国油画名家湖湘写生活动》。作品展览顺利开幕后，我们组织这个研讨会，大家一起把有关主题性写生创作的学术问题进行探讨交流。

我们需要回忆一下西方美术史。刚刚提到的巴比松画派，开始了西方户外风景画创作的历史，他们从室内走向户外，在现场进行写生创作研究。印象派画家继承巴比松画派，也进行户外写生创作研究。巴比松画派把自然研究作为创作主题，印象画派以光色研究为创作主题。后来，我们很熟悉的人物画家弗洛伊德，他把人的生命体和动物属性作为他的艺术主题，在室内进行大量的人体肖像的写生。莫兰迪以研究静物的存在和形式作为他室内写生创作的课题。此类个案很多，比如莫迪利安尼。这些都是主题性的创作研究。我们把西方油画拿过来利用与吸收，西方对户內外主题性写生的创作研究可以作为我们中国油画家的重要借鉴。

如果论所谓风景写生与所谓风景创作，它的区别就是室内和室外不同。把风景写生与静物写生、人物写生这三个同样的作画形式割裂开去论风景写生的是非，是荒谬的。对着对象写生，其实就是在户内或户外在现场中进行直接感受的研究与表达。而所谓创作，是在进行构思后以草图体现、并放大画幅进行绘制并研究表达方式的过程。因此，写生与创作的区别，就是有无被直接描绘对象的区别。

无论是以“写生”或是以“创作”产生的作品，均以水平质量论说，但不能否定产生作品的作画方式。

说写生没有创造性思维，也是荒谬的。中国美术界大量的写实绘画和写实性创作，其能力的提升过程，都在写生中进行，而不是靠描画照片出家。我们不能否定也无法否定写实绘画，同样也就不能否定也无法否定写生。户内外的写生，也有大量的不能排斥的写实风格存在着。

我们常常在作品评审中犯含混不清的错误，说这作品是写生的，不展。其实，展不展要看作品的水平质量。创作也有低劣作品。

在学术性展览中，巴比松画派柯罗的作品放在展厅评选，你淘汰它吗？霍洛伊德对肖像人体的写生作品，你能够把它剔除？因此，在展览评审和作品评鉴，要去除含糊概念和似是而非的判断。

迷恋西方油画却又不能辩析是非，据一物而排斥他物，是油画界中的诟病。

我经常对学生提出，写生的作品必须具备称之为“作品”的基本属性。但创作式的写生不是一蹴而就，必须有积累，你只有画了几百上千幅的写生作品，而且还有室内创作的经历，才有可能提高户外户内写生作品的学术价值和艺术质量。所以，写生作品不好，不是户内外这种创作方式问题，而是水平问题，所谓创作也同样有水平问题。

我们需要澄清这些初级艺术问题的基本认知。有些画家常常缺乏理性思考和认知能力，经常犯概念混淆错误和逻辑混乱错误。我们要透彻了解和掌握中外艺术史和艺术发展问题，我们还要客观与辩证的认识与明析中国油画的历史发展与当下艺术格局，我们还要摒弃“画阀”或肢解“画阀”话意的极端言说与入门者的肤浅滥言。我们尤其不要轻易把参杂着戾气心态的言论当成“学术”、也不要把浅薄与无知当成“学术”资本。

对艺术家而言，写生与创作是划等号的。我们今天或去除“写生”字眼，明确在户内或在户外通过面对被描画对象以所谓“写生”方式进行的绘画就是创作。这样说，有什么不能理解的呢？

在这个基础上，如何引用古代中国画论，如果论及谢赫“六法”，如何说“随类赋彩”，如何强调“气韵生动”为最，都对，但都是艺术思考与探求过程。

对“主题创作”写生活动这样的讨论，我觉得非常重要。重要在于，过去的创作过程大量由个人在室内进行。艺术家与生动实景生活没有近距离接触，与社会发展没有近距离接触，与社会民众也没有直接关联。现在，户外这个主题写生创作活动使中国油画家直接走进真实生活、直接面对社会实际、直接跟民众尤其跟乡村民众接触。无可质疑，艺术的外延功能对社会产生了积极作用和有益影响。过去在乡村写生，村民们不理解，斥责为这是吃饱了没事干，但他们现在对“写生”的画画完全接受，认识了这是艺术，他们会在你的画前评头论足，这就是户外写生尤其是主题创作活动产生的社会意义。

研究院正在酝酿筹划举办一个大作品的学术展览。如同邓平祥先生和谢森先生所言，中国油画有一百多年的发展历程，作为一个有五千年文明历史的世界大国，应该出现一批史诗性、抒情性和叙事性的大风景作品。什么是大作品？这是我们需要讨论的话题。我认为，包括透纳、康斯泰博尔、萨符拉索夫、希施金和列维坦在内的油画作品为我们提供了佐证，大作品就是要有学术厚度，要有艺术质量。大作品不拘尺寸，我们既需要有小尺寸作品，我们同样需要大尺寸作品。我认为，作品蕴含重大精神内质的作品都是大作品，它不以尺寸论。当然，视知觉艺术的基本概念和美术馆展厅的视觉要求，我们需要质量高极、品质优秀的大尺寸作品的视觉容量，是世界画坛通行的，也是无须争辩的。作为真正意义的大作品，要能够留住当代，也能够留在历史，更能影响社会。

重要的是，从精神层面上说，大作品不是纯粹个人私性的喃喃话语，不是个体小情小调的表达，或是色形具佳、体现基本功的常见小品。大作品应能深刻触及并充分体现中华民族气质和东方文化精神，在广大艺术受众中应有很强的共鸣性。

我一直在思考一个问题。1900年，中国文盲率达到90％以上，大部分有文化的也是低程度文化。1910年，中国总人口大约是5.6亿多，大约95%以上的人口是属于农民。1949年中国的文盲率大约是80%，中国近代美术教育的力量极其微弱，要提升全民审美素质是天方夜谭。百二十年过去，艺术素养与审美问题仍然突出。现在提出提高全民审美问题，与美术家、美术院校与社会美术机构的社会责任有重大关联。

由此，联系到现在，主题创作活动能触动社会，创作作品尤其是大作品也要触动民众灵魂。我们在一定的层面上，在一定范围内，既要把握住学术尺度，既要注重个性语言，也要注重在作品中凝聚和提升影响审美受众的艺术共性，注重提升人民能够接受的视觉阅读概率。董希文《开国大典》和罗中立《父亲》是个范例，希斯金和列维坦的作品也应是范例。

大作品如何定位如何选择，是学术问题，也是实践问题。我个人认为，大作品应该是在具像绘画层面上，既把握住学术的度，即有个性的学术追求和语言探索……既要有建立图式结构的学术要求，更要有精神力度的注入。同时，在社会层面上，又有观众视觉阅读的百分率。

主题创作或大作品创作的学术话题今后可以畅所欲言的展开讨论，目的就是推进中国写意油画的发展，在学术高原上建立起攀登高峰的机制和方向。

（文章由艺术家本人提供）

艺术家简介

王辉

1982年2月毕业于福建师大美术系。中国美术家协会会员、中国油画学会理事、中国国家画院研究员、北京当代中国写意油画研究院院长。

作品分别入选第一第二届中国油画展、第三届中国油画精选作品展，第六、八、十一届全国美术作品展览，第一、二届中国油画写生作品展、97中国艺术大展—当代油画艺术展、自然与人—第二届当代中国山水画、油画风景画展、艺术家眼中的当代中国、魅力西藏—中国当代油画家作品展、纪念中国共产党成立九十周年中国油画展、纪念辛亥革命一百周年中国油画展、鼎新华南—吾土吾民系列油画邀请展、绘画的品格—2013中国油画展、可见之诗—2014‘中国油画风景作品展、形异道同—中国写意油画学派作品邀请展、生生不息•叙事的黄河—银川当代艺术展、万里共婵娟—中国写意油画学派俄罗斯写生交流展、意象中国-当代油画邀请展、中国国家画院庆祝建党100周年油画邀请展、”庆祝中国国家画院成立四十周年——守正创新•创作研究成果展” 等五十多次全国性大展。其中，获91’中国的四季美术展铜奖，96’中国风景油画展铜奖，97’福建省油画大展十佳作品奖、03’第二届中国西部大地情—全国山水画油画风景画展优秀作品奖、第三届中国油画展精选作品全国巡回展、05’自然与人—第二届当代中国山水画、油画风景画精选作品全国巡回展等。发起2002年《印象武夷—中国油画家采风写生活动》,并应邀参加数十次中国当代油画名家风景写生创作展览活动，参与组织与策划2013’《再写生、共写意—中国油画名家作品研究展》、《文脉传薪—2015‘2016’、2017’2018’2019’2022’中国写意油画学派名家研究展》、《精神。图式—首届中国写意油画双年展》、《天下黄河—中国百名油画家主题写生创作活动》、《心境-物语—首届中国写意油画静物专题研究展》等。上海人民美术出版社出版发行《一路风景•中国油画家王辉》画册，北京人民美术出版社和天津人民美术出版社出版发行《中国写意油画学派名家•王辉》第一集、第二集。

主要作品