王来文，福建漳浦人。毕业于福建师范大学美术学院，教育部首届中国画博士课程班进修。现为中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，福建省文联副主席、书记处书记，福建省美术家协会主席，厦门大学兼职教授，第十二届、十三届全国美展评委。

亦工亦放

——品读黄慎

文︱王来文

清代 黄慎 韩魏公簪金带围图

126cm × 65cm 1732年

清代 黄慎 羡门论道图

88.2cm × 96cm 1734年

清代 黄慎 麻姑献寿

162cm × 75cm 1743年

清代 黄慎 草书醉酒歌

51.5cm × 92cm 1746年

清代 黄慎 雪霁图

162cm × 94cm 1753年

黄慎在写形写神上追求写心写意，直抒胸臆，突破传统皴法、描法的局限，首创以草书笔法入画，终自成一格，开一代新风。

后人称之狂怪求理：以草书表现精确的人物形象，以写意的粗笔表达，为中国人物画由工笔人物向写意人物转化做出了开拓性的贡献。

其人物画的造型，笔墨特征，穿透中晚清画坛，一直指向近代，走向当代，对近现代乃至当代人物画的产生都有重大影响。

近代海派人物画有他的样式影响存在，近代福建画坛的李耕、李霞、张良、黄羲，不管是人物造型还是笔墨线条都是黄慎的笔墨余韵，他们都是喝着黄慎的笔墨营养长大的。从这意义上说，黄慎是属于传统的，也是属于现代的。

清代 黄慎 春风柴扉图

95cm × 60cm 1762年

纵观黄慎一生的留世人物画，不管是工写结合，还是晚年的写意人物。在章法上、构图上都甚缜密构思，对经营位置可说是用心的，苦心的，即讲究均衡对称也讲究对比变化。

黄慎的绘画能力极强，其笔墨技法熟练，挥洒自如，画面形象造型丰富，笔墨所及形神兼备，神采飞扬。其高超的表现能力在其群体人物画中更加淋漓尽致的得到表现。如《碎琴图折扇》，如《公孙大娘弟子解剑器图卷》等人物长卷。那刚劲圆转的笔线，那勾勒的力度，那充满张力的人物组合、线条组织，都令人叹为观止。

清代 黄慎 铁拐李图

86cm × 131.5cm 年代不详

黄慎的笔墨价值有贡献，其人物的表现题材也是有突破的。黄慎在扬州寓居的生活里，顺应了新兴市民阶层的好尚，鲜明地对现实生活关心和对世俗趣尚认同，画前人未画或少画的题材，除表现传统文士雅士、历史故事及民间传说题材外，更画了大量的神话、佛道、市井人物乃至乞儿贫民等，可看出黄慎的精神立场和情感趣味，接近世俗。世俗化的人性，世俗化的审美。

他对社会下层人物和普通平民生活情态的生动表现，突破了传统绘画“逸品为高”的自娱精神。对凡夫俗子的描绘中注入了平民画家黄慎最为纯真质朴的情感，透出了他的情感观照，人文品性。而这一题材上大胆的创举经后人不断发扬光大，影响至今，成为一种社会人文关怀的趋势。如蒋兆和的《流民图》，其思想情感表达即是此脉相承也。

清代 黄慎 渔翁得利图

124.5cm × 58.5cm 年代不详

当然，任何人物、任何艺术都不是绝对的完美，这也是事物的辩证规律。黄慎的艺术有开拓、有贡献、有价值，是一代绘画大家。但也一样略带遗憾，如其笔墨上“亦偶有笔过伤韵者”。如其同时代的沈宗骞评其有“恶俗”一面。确然，市场性过分浓厚，过分商品化，以至过度的世俗品味也导致黄慎人物画品格境界的缺憾。这也是值得我们当下画家的深思。

但“瑕不遮瑜”，黄慎一样还是黄慎，一样是伟大的，一样穿透过去，穿透现在，也一样穿透未来。他是属于中国美术史，更是属于福建的一代大家。

清代 黄慎 草书看花啸志七言联

120cm × 21cm × 2 年代不详