国家艺术基金2023年度艺术人才培训资助项目《新时代美术馆公共美育人才培养》在福建师范大学美育研究中心展开。福建师范大学美术学院蓝泰华教授应邀为项目学员展开了主题为《“工不可没、艺不可失”—开启非遗的美好生活》的专题讲座。

蓝泰华教授首先阐明“什么是非遗”，三个关键点：第一，某种文化传统能不能被认定为非遗，需要符合一系列的条件和标准吗？并不是，只要是传统就是非遗。判断一个思想是不是非遗，要具备四个要素，一是世代相传，二是社区和群体，三是互动和再创造，四是认同感和持续感。第二，非遗是一个文化现象的整体，不只是一件件体现文化传统的产品或作品，更是可见和可参与的生活。第三，非遗是实践的传承。非遗需要通过生动的实践来实现和体现，离不开实践传承。

蓝泰华教授认为，当前非遗面对的机遇和挑战： 一是环境的变化，包括人口的快速流动。二是信息，目前获取信息的渠道极大丰富。三是大众生活品质和审美观念的提升，不少传统工艺产品不能适应当代需要。四是部分非遗得以生存的特殊条件发生了根本改变。五是有的非遗与当代价值不符合，缺乏发展的可持续性。

所以非遗在当今面临挑战的情况下，应该更多地和我们的生活空间融合在一起。当下的设计师也应该多关注在地的非遗技艺，如何让它和我们的生活空间相融合在一起。

蓝泰华教授介绍了其主编的《八闽百工》的主要内容：福建省的非遗技艺门类众多，无论是石雕、陶瓷、木雕，还是竹编、漆器等，这些都是空间设计当中很好利用的载体。在空间设计当中，功能性的设计逐步在弱化，如何体现设计的文化属性，一定要通过在地化的因素来体现。通过在地化的非遗技艺作为设计的载体，可以很好地诠释空间设计的文化属性。

蓝泰华指出，“工不可没，艺不可失”，有两个层面的含义。“工”代表着工艺，代表着匠心传承；“艺”代表着艺术性的表达方式，文化属性的艺术性表达。所以只有把两者结合在一起，才是我们未来设计师共同努力的方向。下面这张表格给大家作为参考，如何把地方性的材料和特殊的技艺，加上载体创意，融合到空间设计当中，使这样的设计产生全球市场的品牌效益。

蓝泰华指出，文化创意的商业模式是“三位一体”的模式，这在设计内容中是要体现出来的。这里的三个递进关系，源于文化、形于产品、用于生活，文化创意转换体现在设计层面。有三种层次，一种是外在的层次，主要体现在色彩、质感、造型、线条、表面纹饰、细节处理、构建等组成。往上是中间层次，包括操作性、安全性、功能性、使用便利结构性等关系的组成。文化层次的设计是意识形态无形精神中的内在层次，这是最高的设计层次。包括我们设计的产品空间是否有特殊的含义，是否有故事性，是否有感情，是否具备某种文化特质。      

蓝泰华强调，非遗保护与传承是不断融入人文智慧、才艺和创造力的生动实践。要用现代的产品去传播我们悠久的民族文化，用更接地气的民族文化产品去引领这个时代的设计潮流，演绎非遗新时代、新生活、新传承的生动实践，体现“见人、见物、见生活”的保护理念。一个充满中华文化时尚魅力的新时代正向我们快步走来，让我们一起探索非遗进入美好生活空间设计的更多可能。