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传承教育，让中国音乐走向世界 回国发展后，龚琳娜发现，她与中国观众同样存在着隔阂——中国观众的耳朵已经“非常西洋了”，哪怕一句意大利语都不会说，也无碍于欣赏《图兰朵》这样的意大利歌剧，但却不易接受像《忐忑》这样一个没有歌词、充满中国元素的腔韵的歌曲，甚至还觉得“有点搞笑奇怪”。 这些年，龚琳娜一直努力在打破这种隔阂——要执着地唱，不停地创新，并教给观众。从《忐忑》到《武魂》《小河淌水》，再到“24节气歌”，她以自己独特的艺术风格，一次又一次地带给人们不同的音乐体验。她常常要到各地学习当地的戏曲腔韵，并巧妙地将其融合进自己的歌曲当中。 《忐忑》爆红后，龚琳娜开始反思自己的音乐路，而不是一味迎合听众。2017年，龚琳娜夫妇开始从浩如烟海的古诗词中精选古典元素，创作了“24节气歌”，一年完成24首新歌，每个月2首，由老锣作曲，龚琳娜演唱。 这些诗词都是古典的，而老锣的作曲却又非常现代，为了突出中国风、中国味、中国韵，使用笛子、扬琴、古筝、笙等中国四种乐器作为主要伴奏乐器，仅用低音大提琴和手风琴两种西洋乐器为辅助，也是为了更突出中国乐器，让西乐服务于中乐。 “刚开始唱古诗词，朋友质疑说，你这么唱，观众听得懂吗？”在龚琳娜看来，歌者最重要的就是唱出新意。 龚琳娜曾设想用电视节目推广古诗词和民族音乐。但最终她发现，你想唱《静夜思》电视台不要，你唱《金箍棒》他们才要。后来，龚琳娜每开一场音乐会，就邀请当地的少儿，现场教他们一起唱。 这些年，龚琳娜一直在做公益教育“声音行动”，探索如何更好地把中国的声音唱出来，传下去。近两年来，她每周星期一晚上教小区的邻居唱歌，后来还在“喜马拉雅”上开设了《跟龚琳娜学唱歌》《跟龚琳娜来练声》的音频课程。 龚琳娜认为，各种大剧院、音乐节几乎都以西洋乐或流行音乐为主，中国音乐要在中国演唱市场据有自己一席之地的机会非常少，但其实中国音乐是有市场的，“中国音乐应该对自己的演出市场重塑自信”。她说，只有像《忐忑》一样经受了中国观众的检验，自己才有机会去世界唱歌。 厦门是龚琳娜今年巡演的一站。龚琳娜说：“很高兴能把自己的音乐带来厦门，与舞台上的孩子或台下的观众，一起感受中国音乐与西方音乐完全不同的美。” “曲高未必和寡，我相信只要坚持把中国音乐唱出来、传下去，观众会明白的、接受的。”龚琳娜说。 |
