电影《霸王别姬》剧照

从电影诞生至今，戏曲以其丰富、独特的艺术表征，成为增强电影民族性、承担文化传承的重要手段，为“中国电影学派”的建构作出了贡献。

戏曲与电影联姻形式多样

中国电影的诞生，始自以电影的影像记录功能拍摄的京剧《定军山》的武戏场面。此后很长一段时间内，舞台表演实录是电影与戏曲联合的主要途径，随后又产生了中国独有的电影类型——戏曲电影，并在世界影坛大放异彩。此外，戏曲以元素的形式被自由选择与吸纳而进入电影、与电影融合，更巧妙灵活地凸显了中国电影的辨识度。戏曲与电影联姻的这3种形式，在中国电影发展的百余年时间里被不断尝试与创新。

从《定军山》肇始的戏曲舞台表演实录，以电影的影像记录功能为戏曲与电影的联姻奠定了基础，使中国电影从诞生之日起就烙上了鲜明的“中国”印记。《定军山》及随即出现的《长坂坡》《艳阳楼》《青石山》等一系列无声片时期的戏曲舞台表演实录，都主要是以部分武戏场面呈现戏曲艺术“唱念做打”中“打”的部分。随着20世纪30年代声音进入电影，《四郎探母》《周瑜归天》《林冲夜奔》等舞台表演实录即突破以往默片的局限，全面呈现出戏曲载歌载舞的艺术风貌。20世纪40年代，中国电影开始有了色彩，戏曲艺术的行头、道具、砌末等与民族文化息息相关的美学元素就更为生动地出现在电影里，其民族化美学特征充分彰显。

随着电影艺术和技术的深入发展，戏曲与电影的联姻逐渐突破舞台表演实录的局限，以“戏曲电影”的形式呈现出来，戏曲电影也逐渐成为中国独有的电影类型。1948年，费穆与梅兰芳合作的《生死恨》是早期戏曲电影的集大成者，费穆在表现戏曲艺术的同时积极探索电影语言的运用，较好地解决了电影写实与戏曲写意的美学差异，其一系列拍摄技巧与方法成为戏曲电影创作的圭臬，为此后戏曲电影的繁荣发展奠定了基础。20世纪五六十年代，戏曲电影在数量和质量上取得了双重成就，《梁山伯与祝英台》《十五贯》《杨门女将》《女驸马》《野猪林》《红楼梦》等一系列戏曲电影横空出世，使之成为在国际影坛崭露头角的成熟的电影类型，也成为建构“中国电影学派”的突出成果。

在舞台实录和戏曲电影两种形式之外，戏曲艺术对中国电影的滋养，还以“戏曲元素”的形式更广泛地融入中国电影发展的不同阶段与不同方面。成就斐然的第五代导演尤其注重以戏曲元素作为增加其电影“中国”辨识度的重要手段，《大红灯笼高高挂》《活着》《霸王别姬》《千里走单骑》《梅兰芳》等影片以鲜明的中国特色蜚声国际影坛，戏曲元素的运用功不可没。进入新世纪后，中国电影对戏曲的借鉴和运用更为灵活自由：有的电影中，戏曲运用的符号化意味较为明显，如《疯狂的石头》中经常出现密集的锣鼓点；有的电影中戏曲元素只是某个场面的陪衬而并无实际意义，如《厨子·戏子·痞子》里武生装扮的戏子初次亮相就随口唱了一折《空城计》；有的电影则巧妙借用戏曲元素为电影叙事服务，如《不成问题的问题》里的两段戏曲表演，就是电影故事不可或缺的推力。