70后女画家陈枫的名字已被福清文化圈所熟知。2013年，她出版了《荷野芳菲》个人画册，还在福清市文化艺术中心举办“临荷听风”陈枫花鸟画作品展，再次证明了其艺术天赋和实力。 陈枫现为福建省美术家协会会员、福清市美术家协会副主席、福建省求是书画院福清分院副院长、福清市政协书画院副秘书长。曾进修于天津美术学院国画系研究生课程班、文化部现代工笔画院，擅长工笔花鸟画。经过多年的磨砺，陈枫从沿袭传统绘画技法入手，已形成自己独具一格的画风。工笔画作品曾获第二届全国少儿美术教育学术展优秀奖、第二届世界华侨华人美术书法展佳作奖，入选“2014•万年浦江”全国中国画作品展、“美丽中国——生态文明建设主题书画优秀作品展”、“名城有约——中国画名家作品联展”、 第六届福建省青年美术作品展、福建省美术教师优秀作品展等，所取得的成绩着实让人赞叹。 工笔花鸟画始于宋亦兴于宋。文雅至极的宋人，使工笔花鸟画从破土之时便达到了后人难以企及的巅峰。宋代画家通过不断观察、研究，形成了独特的“格物”精神，为大自然中的花鸟、草虫留下最美的神态。陈枫的画作秉承了宋人的“格物”理论，以细腻入微的线条来展现工笔花鸟的美感，那是一种文化沉淀的传承和追寻所带来的结果。 随着社会经济的发展，书画市场出现了急功近利的现象。然而，陈枫心无旁骛，甘于沉潜，坚守着艺术的领地，追求一种传承先人、延续文脉的笔墨精神。她不求风格，而风格自来；不求精神，而精神自现。她总是说：“弄清创新风格的意义所在，把经典传承和发展好，就是我们这一代学画人应尽的努力。”陈枫正基于这些深刻的绘画思想和严谨求知，使得画艺格调纯正，功力日深。赏读陈枫的作品，笔笔入纸，墨韵淋漓。 我们知道，工笔画的线条有着极其丰富的内涵，不仅表现功力和技术，更蕴含作者的思想、才情、品格，所以它的难度、高度也多在笔墨上。陈枫在工笔画创作上取得如此成绩，除了她善学善悟，还与她经年修练息息相关。纵观陈枫的画作，在她一花一世界里，笔法、墨法，包括题字、落款皆率真细腻、一丝不苟。很多同道颇感惊讶，难以想象这笔墨老练的作品出自一位年轻女画家之手。 欣赏陈枫的作品，仿佛在琴声、笛声中铺展一幅幅水墨画，画里有着梅雨时节中的木格窗，有着涧泉漱石，还有着烟笼寒水月笼纱。假如有机会观看她的写意作画过程，那简直是一种艺术享受。只见她手执双笔，在宣纸上点染、提按、停顿、转折，在腕力的推进中，勾勒笔锋由浓转淡，花瓣的皱褶、石头的纹理全都纤毫毕现。不一会功夫，一只小鸟、一朵荷花、一片叶子……一幅花鸟作品，就活灵活现地呈现在人们面前。 源于女性细腻的心思，陈枫喜欢在画面融入花鸟鱼虫，竹影荷香，呈现一种多元对立的美感。在《霞风》中，只见一朵荷花安静地开放，站立其上的蜻蜓，正煽动翅膀闻着荷香，这一静一动，给人以深远的遐想。在《晨曲》中，只见3只母鸡正在安静地觅食，鸡笼上面垂下的藤叶随风舞动，扰动其中一只母鸡的思绪，整个画面似有一股浓厚的乡土气息扑面而来。 和当代画坛流行的“灰调”及“洗刷”等风格不同，陈枫的作品洋溢着旺盛的生命力。其画作色彩淡雅，与她本人的气质一样婉约。画面在强调色彩构成的同时，又完美保留了传统工笔的设色技巧。 对于一名画家来说，画风的建立是中后期的主要目标之一。其好友陈小斌曾评论：“陈枫的画作贯穿工笔国风，在传承中国画传统技法的长期创作实践中有所延展和创新，观其画者谓之‘靓’，赏其画者称之‘雅’，品其画者赞之‘净’。”她的工笔花鸟因扎实的传统功力和静雅、高洁的笔墨，受到越来越多同道的关注和赞赏。 陈枫始终醉心于艺术世界，虔诚且执着的创作态度，沉潜在岁月的河流中婉蜓向前，其雅净素洁、清丽天然的个人风格与面貌，就是这种环境与心境长期融合孕育、共同涵养的结果。 时光匆匆，岁月流淌。10多年过去了，陈枫对花草、树木、虫鸟的专注依然如初。其作品的意境与内涵也在不断地拓展与深化。透过这种努力与孜孜追求，我们似乎看到她的创作越来越接近那一片属于自己的纯净的素馨之境。 祝愿陈枫在工笔画的世界里，从容向前，且行且歌。 |