把创作当歌咏让传统与现代完美结合

邓宇荣最宝贝的收藏里，有一樽千手观音像。细看这樽已旧得发黑的龙眼树木雕，会发现在很多雕刻细节上，做工是粗糙的，如观音胸前的佛珠，并不圆润，还有棱角。邓宇荣说，这樽观音塑像，还是他师傅从更老一辈的艺人手中收藏过来的，至少是70年前的福州传统木雕作品，完全是纯手工雕刻的，那些粗糙的细节，正是“纯手工”的标签。

为了学习老艺人的技法，邓宇荣经常与这樽龙眼木观音独处，用手轻抚塑像，追寻老一辈艺人的刀工与力度。他认为，在传统与现代的对话中，借鉴与继承始终是一个重要的课题。只有这样，雕刻出来的作品，才能给人踏实而空灵、真切而飘渺的艺术感受。

造型艺术家，一般都会有意识地去观察生活，为创作积累素材，寻找灵感的火花。邓宇荣在这一点上，有些与众不同，生活在他的心里就像一本现成的书，他可以一下子就翻到自己想看的那一页。他创作时，只需要大致想一下，人物的形态和神情，就会自然而然地“生长”出来，这大概便是人们所说的“化境”。

“艺术创作首先要有自己的个性。”邓宇荣说。他介绍近年来，福州上街的木、根雕工艺突然如“一夜春笋”冒了起来，上街木、根雕渐成规模，相关企业已多达1000多家，从业人员达2万多人。目前，上街生产或加工的根雕产品约占全国80%的市场份额，年交易额约20亿元，上街已成为国内最具影响力的根雕生产、销售基地之一。但真正从事这行多年的木雕师，却并没有因市场竞争的激烈，而形成“对手”，却依然是朋友。

“原因很简单，就是世界上根本没有两件完全一样的木雕或根雕艺术品，所以就不存在竞争。”邓宇荣笑着解释，木雕艺术品的个性就是其生命力。接着，他又补充说，只有那些通过机械、批量生产的木雕工艺品，才会打价格战。“但真正有自己创作思想的木雕师，就算在设计工艺品时，也能设计得各有特色，不与人雷同。”在邓宇荣眼里，无论是手工雕刻，还是机器生产，木雕师最初的设计和想法，才是最值钱，最有生命力的。

邓宇荣喜欢把雕刻创作，比作歌咏。他说，雕塑材料、体裁的限制，就如诗的格律，木雕师就要在这个范围之内，用最简洁、最含蓄、最生动的语言来表达美。只有这样，木雕艺术才能达到小中见大，凡中显美，藏中有露，出其不意，也才能引起人们的更大兴趣。