武侠剧“网”中翻身寻创新 诚意不足是主要问题

原标题：“武侠”在“网”中 翻身寻创新

快意恩仇的武侠江湖一直是萦绕国人心头的重要情结。近年来，互联网的快速发展改变了影视行业生态，技术的日新月异、题材的百花齐放，武侠作品也在积极寻求改变。那么，现在武侠的主要消费群体是谁？武侠IP该如何进行影视化改编才能焕发出全新的生命力？武侠作品的未来何去何从？日前，“武侠：向网而生”沙龙在北京举办，就翻拍经典武侠剧话题展开探讨。

武侠剧18到35岁的受众超过了70%

武侠脱胎于中国渊源的历史文化，经过艺术再加工成为国人生活中追捧的经典之作，其不仅是在文学、影视领域，甚至还深入到哲学范畴。事实上，武侠剧的经久不衰，也正是因为其本身拥有根深蒂固的优势，在纵横江湖的故事情节中，有儿女情长，也有家国天下，能够极大的满足年轻用户多元需求。

这一点在数据上也能体现，爱奇艺高级总监、奇星戏剧工作室总经理李莅樱介绍：“现在的年轻人依然是喜爱武侠剧的。可以很明显地看到，在我们平台播出的武侠剧中，如近期播出的《飘香剑雨》《蜀山战纪》系列、去年播出的《射雕英雄传》，18到35岁的受众超过了70%，基本上涵盖了大部分的80、90后。他们是从小看经典武侠剧成长起来的，所以对于武侠剧也有自己的情怀。

诚意不足是主要问题

“武侠题材结合用户的需求，不断地推陈出新，随着文艺风潮的轮回和观众审美趣味而改变，武侠题材也经历着从浪漫到现实的不同阶段。但武侠题材是一种经典的艺术，它之所以经典，就是因为经得起反复的解读、重读，也经得起反复的翻拍。但每一次解读都要比上次更难，需要付出更多的诚意和创作热情。然而目前的市场上，存在了很多的浮躁之风，从剧本到拍摄，都没有投入足够的精力、体力和制作水准，所以武侠剧的质量一再下降。”影评家李星文认为，这是武侠作品翻拍一代不如一代的原因。

守住精神内核，做好四个极端

那么，武侠作品该如何破局，迎合时下更多年轻用户的需求？李莅樱表示，在创作或是改编武侠剧的过程中，从细节着手，刻画鲜明人物性格、增加人物之间的矛盾冲突，突出情感线，用带有细腻情感的侠义精神，去吸引更多年轻用户的喜爱，引动他们内心中“燃”的武侠情怀。

2017年初，由郭靖宇监制，爱奇艺全网独播的新《射雕英雄传》收官时累积播放量43.6亿次，豆瓣评分达到7.9分，其意义不仅在于对经典的全新演绎，也是对传统侠义精神的回归与传承。分享拍摄经验时，郭靖宇认为：“即使目前市场上的作品百花齐放，但只要把心思放在内容和拍摄上，制作出真正好的作品，一定会被观众所喜爱。像新《射雕英雄传》在制作时，没有刻意使用特效，不过于追求视觉上的华丽，而是采用实景拍摄，尽可能营造真实感。回归创作和制作本身，最终赢得了用户认可。”

“现在剧多了，用户也有更多的选择了，相应的他的需求和对剧的要求也高了，所以我们必须创新。为什么《飘香剑雨》好看，就是因为节奏快，每四集出来一个新人，就跟升级打怪一样，所以看着才会过瘾，这也是爱奇艺网剧走到今天的独家秘笈之一。”李莅樱说。《今古传奇·武侠版》杂志社社长李宗明也认为：“武侠就是在一个极端环境中，一群极端人物产生了一些极端的感情，发生了一些极端的故事，无论在任何环境下，只要坚持武侠的精神内核，做好这四个极端，就能把武侠故事做好，也就意味着，武侠题材是拥有着无限宽广的可发挥空间。”