发现传统并非摒弃创造 做好传统音乐传承教育

新华网北京6月13日电（赵碧清）传统音乐，是文化的灵魂，是民族一脉相承的情感，展示的是文化的气韵与风采，纪录的是民族的喜怒哀乐与悲欢，寄托的是万千民众的绵绵情思，铸造的是一方热土的无尽梦幻。

中国传统音乐文化传承与传播研究中心主任、中国音乐教育学学会会长谢嘉幸说，“中国的传统音乐，就是中华民族所固有的，没有受到外来所影响的这些音乐，我们把它叫做传统音乐或者民族民间音乐、或者原生态音乐。从表演形式上来讲，它包含了五大类，民歌，戏曲，说唱，民间器乐，民间歌舞；从功能上划分，它包含民间音乐、文人音乐、宫廷音乐和宗教音乐。”

谢嘉幸说，“不管什么专业，作为中国的音乐家，传统音乐是我们的根，没有这个根，我们的音乐就没有为中国的音乐文化服务。” 中国戏曲属于音乐戏剧的范畴，表演形式多样，但无论“唱念做打”哪一种，都是建立在音乐的基础上的。

曾几何时，传统音乐，这份中华民族文化给全人类的最珍贵馈赠，由于历史及种种原因，曾一度淡出大众的视野,以至传承不畅，部分甚濒临失传。民族音乐需要在继承传统的基础上发扬光大，走向世界。继承好传统音乐文化，重新发现传统音乐魅力，让其再次融入当代生活，焕发出时代的光辉,迫在眉睫。

对此谢嘉幸认为,“复根”之首，先要“寻根”；“开河”之首，先要“溯源”。没有对传统的再“发现”，又遑论“继承”；没有“继承”，哪来的“创造”？因此,我们要脚踏实地，从“寻根溯源”的一点一滴做起。“发现传统”并非摒弃创造，“发现传统”更需放开眼界。

幸运的是，我国仍有那么一群人，为了使这些人类文明的瑰宝得以传承，他们付出巨大努力和辛劳，守住了传统，守住了我们神圣的精神家园。

谢嘉幸认为，做好传统音乐传承,应该从教育渠道入手。由于众所周知的历史原因，我国大多数音乐院校都只进行艺术音乐的教学，除了部分民族器乐以外，许多传统音乐都还只是音乐院校的研究对象，却没有成为传承的对象。众多民族民间乐种，尤其是很多非遗项目，我国的音乐院校还没有开展这方面的传承。传统音乐中，目前保留比较好的是戏曲，进入教育渠道的民族器乐也充满活力，这说明院校可以做好这件事情，当然还有很多问题，比如传承人如何培养，如何确保传统音乐在“原汁原味”的基础上进行传承等等。

谢嘉幸说，“我觉得创造出一个新的品种是可以的，但你不能取代老的品种，如果取代了就不存在百花齐放了，也可以产生混搭，但是这前提是不能把传统味儿给去掉。”

“传承文化，莫善于乐。”谢嘉幸认为,优秀传统文化教育关键在美育，讲移风易俗，莫善于乐，中国的音乐兴于诗，立于礼，成于乐。兴于诗，是有特定的含义；立于礼，就是懂得这个社会的习俗；成于乐，人格的完善是在乐当中完善。所以在中国的教育当中音乐是非常重要。