“进村”的当代艺术既近且远

北京日报讯（记者 李洋）江南春早。3月30日夜，伴着浓郁的油菜花香，著名古镇旅游目的地——乌镇西栅景区内花灯高悬，长街宴再次上演。不过这个场景并非来自一年一度的乌镇戏剧节，而是来自“时间开始了——2019乌镇当代艺术邀请展”。未来三个月，来自23个国家和地区的60位/组艺术家，将在这里呈现90件/组作品。

在这个艺术展上，你多多少少可以发现戏剧节模式的熟悉感，比如照搬自戏剧节的长街宴，比如许多作品呈现的空间恰恰是戏剧节时密集上演作品的剧场，甚至有些嘉宾也是往年戏剧节上的常客。然而，艺术展能否续写戏剧节的辉煌？走进旅游小村的当代艺术，又是否有了更可亲的面貌？

作品 三成是专为乌镇而作

西栅露天剧场里，围观拍照的人络绎不绝。印度裔伦敦艺术家安尼施·卡普尔的作品《双眩》，以两面弧面镜重重叠叠反射出西栅和西栅游客们的面貌，醒目而具有张力。就在他的作品跟前，有细心的游客发现，脚下的地砖也有玄机。每平方米地砖方块中，都有几块砖被透明玻璃盒子替代。俯瞰玻璃盒子，会发现里面站立着数量不等的小人。在西栅露天剧场的广场上，一共有60个玻璃盒子，里面藏着约2000个小人。这件几乎隐藏起来的作品来自我国著名当代艺术家王鲁炎，名为《开放的禁锢》，是专门为乌镇创作的。

“其实第一次来看场地的时候我有很多困惑，因为要在这个旅游场所里实现当代艺术的思考是非常困难的。当代艺术更多是在画廊、美术馆之类的地方呈现。但也正因为如此，我想试试。”王鲁炎说，最终他很享受这次创作。同在西栅露天剧场，卡普尔的作品以巨大的张力占据了广场，折射着周围的空间和存在，是一种可视的视觉。而王鲁炎做了个让人“视而不见”的作品，是一种观念视觉作品，同样控制了这个场域。“在这里做一件只能呈现在这里的作品，和场域发生关系、产生对话，也和其他艺术家交流对话，这是个非常难得的机遇。”王鲁炎说，这种特殊环境下形成的艺术方法论的对峙别有趣味。

其实，在此次当代艺术邀请展上，共有30件作品是围绕展览主题或针对乌镇的人文环境而特别创作的。尤其是在主题展的“非常近，非常远”单元，艺术作品散落在西栅景区，古典院落、大小剧场、公共空间在游人的穿梭中层叠、交织在一起：LED屏幕上的英国女孩虚拟慢跑在1300年的中国古镇中、冒着白烟的宫殿废墟立于湖面之上……艺术的表达曲折地隐藏在可人的面貌之下，感觉亲近，却又意味悠远。