《你好，李焕英》：并不是非要完美

就地过年，催生了文化生活的火爆，使得今年的春节档电影成绩格外亮眼。其中最受推崇和好评的要数贾玲导演的作品《你好，李焕英》，票房已突破40亿。无数观众在电影院爆笑之余又泪流满面，发出这样的感慨：这么假的剧情，怎么就让我们看哭了呢？这也引发出一个问题，优秀的文艺作品是否必须完美？完美是衡量一部作品成功的唯一标准吗？

一直以来，文艺界约定俗成的观点就是一部作品要尽可能追求完美，艺术的至臻之境就在于它的完美性。所以我们才推崇王羲之的字、齐白石的虾、曹雪芹的《红楼梦》，因为他们的作品近乎完美。完美像是横在每位艺术创作者面前的高加索山，创作者如同普罗米修斯怀揣着对完美的渴望与恐惧，任由它来啄食自己的心脏。无数初出茅庐的青年人被完美的口号吓倒而裹足不前，无数备受瞩目的大师因过于追求形式上的完美而惨败，这样的例子不胜枚举。

反观今年春节档“最大的黑马”《你好，李焕英》这部影片，它的成功却恰恰来自不完美。首先，剧中贾玲扮演的贾晓玲跟完美不搭边。一个胖丫头，还整天闯祸，用贾玲的话来说就是“没做过一件让她妈高兴的事”。相比较贾晓玲对自己一无是处的愧疚，李焕英对女儿唯一的要求却是“健康成长，天天开心”。母女二人在剧中有这样对白：“妈，你为什么这么爱笑啊？”“因为我生了你呀。”贾晓玲的不完美一丝一毫都不曾减少母亲对她的爱，也许就是这样无条件的朴素的感情打动了观众，把我们从担心不完美的恐惧里解放出来，可以坦然自在的做自己。

其次在剧情构建上《你好，李焕英》也称不上完美之作。贾晓玲趴在母亲的病床上，痛哭悔恨之际发生穿越，回到了李焕英的少女时期，迅速跟李焕英成为好姐妹，融入她的生活，并试图改变她的人生轨迹。具体如何穿越，又是如何融入母亲的生活，只字不提。男主角沈光林文艺晚会演出那一场也是相当无厘头，剧中人物的行动完全服从剧情的需要，而丢失了基本的形象设定。至于当地古惑仔是如何对贾晓玲顶礼膜拜、任其差遣，并很快产生感情同样是个谜……

可是没有人想要计较这些，所有的不完美都像是被忽略掉，我们留下的只有对作品的感动：你的妈妈永远比想象的更爱你。影片中贾晓玲本以为穿越到过去是为了完成自己的遗憾“让母亲高兴一回”，没想到却是母亲为了促使她完成心愿。她本以为前来送她上大学的母亲，在自己的劝说和目送下已经坐上公共汽车回家，没想到在她“啪”的一声关上窗户的那一刻，节俭的母亲又悄悄退票下车，在风雪中步行回家。很多时候，就像那一声理所当然的“啪”一样，母爱就隐藏在我们关上玻璃窗的那一瞬。在我们看不到的地方依然有母亲默默的爱。贾玲用自己的亲身经历告诉我们，什么是子欲养而亲不待，什么是当你明白过来时，母亲早已不在身边的痛，什么是母爱如水……当我们在电影院里看到李焕英永远爽朗开心的笑，永远宠溺包容的眼神，永远不知疲倦的付出，永远那么热切的鼓励，我们仿佛看到了自己的母亲。

贾玲的高明之处就在于，前面所有看似不完美的小细节，都被她用真心一点点拼贴起来，一点点粘合起来，最终我们看到的是一颗晶莹剔透、充溢着爱的心。这颗心是那样的具体可感，触手生温，让我们感受到母爱是多么的深厚博大，又是多么的真实动人。贾玲曾说过：我把心都掏出来给你们看了。为了专心创作《你好，李焕英》这部作品，她用三年的时间几乎推掉所有的工作。她想用这样一种方式，回忆母亲的点点滴滴，表达对母亲眷恋和怀念，缝合自己内心遗憾的同时，也温润着我们。

我们被这样一部看似不完美实则完美的作品感动，又哭又笑的同时似乎也找到了答案：文艺作品并不是非要完美才感人，完美只是一种追求，而绝非目的。比起完美，更重要的是投入自己、付出自己、敢于尝试。人类历史上真正称得上完美的作品极少，我们大多数的精神生活是建构在那些并不完美的作品上。我们尊称王羲之为“书圣”，但并不妨碍我们欣赏张旭的草书、徽宗的瘦金体；我们说拉斐尔的画是完美的，但也有很多人更喜欢毕加索，认为毕加索更能丰富他们的精神。可见，文艺作品之所以能够打动人受人喜爱的原因并不在于完美，而是它是否被贯注真诚乃至灵魂。

我们评价一种技艺或一部作品臻于完美，说它达到了炉火纯青的境界。这是每位创作者都想要达到或者追求的目标。然而，我们常常忘记炉火纯青必须是在不断地燃烧，不断地回炉，不断地释放之后才显现出的青色，假使你一直不让炉子热起来，那炉火纯青根本无从谈起。完美在于反复不间断的付出与探索。我非常喜欢神话故事里一位神的形象，也许相比于其他的诸神他的形象并不光辉，也常常遭到忽略，他甚至应该被寄予深深的同情——相貌丑陋，是个瘸子，每天在火山口底下不断的打铁。他是工匠之神伏尔甘，在他精巧的手下，宇宙间最完美的珠宝、武器层出不穷，他夜以继日的工作，不断地付出自己。完美就是由这样不完美的形象产生。就在《你好，李焕英》上映短短10天后，贾玲已经荣升为中国票房最高的女导演，我们应该能够感到一丝欣慰和启迪：不仅要牢记追求，更要投入自己。（作者：赵文涵）