让更多人通过戏剧获取人生给养

自己复杂剧组就复杂，单纯是最有效的通行证

决策在人，而成事则需要各方资源的匹配。那时王可然就觉得，“全北京唯有保利剧院可以实现这样的舞台构想，不会再有其他剧院让我们来做这样的尝试，但其实那时在保利内部对是否联合制作《如梦》也有分歧。这其间我也联系过另一家剧场，人家听完这个构想就否定了。”

那时的央华团队，从2007年的《陪我看电视》开始，已经有了五年七八部戏的项目制作经验。“央华的核心艺术和技术保障团队从来不保守，我们一直是依托全世界的华人技术来做事。同仁堂有一副对联我一直非常认同，‘炮制虽繁必不敢省人工，品味虽贵必不敢减物力’，这么多年我们从不以省钱为第一位，是凭着对于戏剧的执著和责任感在充实剧目。”

九年来，《如梦》的演出从未间断，圣诞档期的聚首也成为一年一度的文化盛事，但今年却是其第一次在一年之内巡演九城。“一直以来，我个人的认知是如何帮人们对剧场产生兴趣和感情，如今更多年轻人和十年前人的情感焦虑完全不同了，一个戏如果能在一年间走过九座城市，透过戏剧关注生命，这难道不是戏剧人的一个功德吗！今年是我跨过50岁的分水岭，我清楚地知道自己的精力是往下走的趋势，所以我希望在自己最好的时候，和我的伙伴一道实现更大的戏剧影响人的功能。”

如今的《如梦》，演员阵容中只有五六个人是首演的班底，除了许晴，主演几乎全换了，可以说迎来了一个新的架构。王可然说，“此次复排，文本一字未改，而我们则要吃透每个人物的根在哪儿，用手段帮新加入的演员来完成角色，用一种纯粹的有技术能力和高度的方式去做事。很多人都问我们，这么多明星、艺术家、演员，如何摆平他们之间的关系，其实你自己复杂剧组就复杂，秉持一颗纯正的心念和比较准确和有高度的技术手法就够了，单纯是最好最有效的通行证。”

话剧是有门槛的

不过我心中的门槛并非传统的训练

在很多人看来，王可然常常会起用一些没有任何舞台经验的演员并委以重任，似乎在他的戏剧版图中，话剧表演是没有门槛的。对此，王可然表示，“话剧表演是有门槛的，但判断一个人能否跨过这道门槛是我的工作。不过我心中的门槛并非传统的训练，对于一个演员来说，最重要的是天分和能力，很多人演了一辈子，就是匠气没有热爱，征服观众不是靠简单地照搬教科书。”

从第一部戏《陪我看电视》到今天，15年的时间，王可然选演员的方式不是试台词、试戏，往往就是一杯咖啡、一杯茶或一顿饭。“我15年来在短时间内评判一位演员是我通过训练得到的判断能力。法国演员之春戏剧节的主席介绍过一位重要的剧院艺术总监，她选择演员的方式就是与对方喝一杯咖啡，一杯咖啡之后就能判断用还是不用。”

此次阵容的更迭无疑是首演以来最大的一次。老年顾香兰的饰演者冯宪珍操着一口软软的沪普，让观众看到了这个传奇女人在老年时的可爱模样，有点作有点傲，与之前任何一个版本的顾香兰都不相同。

张亮饰演的伯爵从出场时的行走便不同于其以往的舞台表现，作为一个靠真诚而非技巧表演的人，他对之前金士杰的表演甚至用“感佩”来形容。“排练以来，我不是被角色改变，而是被彻底颠覆了。”