北京晚报讯（记者 韩轩）由周莉亚、韩真共同执导的舞蹈诗剧《只此青绿》上周在国家大剧院上演。剧中不仅有唯美的舞姿和青绿的视觉体验，音乐也让人惊艳。该剧作曲正是来自中国东方演艺集团的作曲家吕亮，他也是《知否知否应是绿肥红瘦》《清平乐》《琅琊榜2》等大热电视剧的原声作曲之一。

现场反馈

全剧尾声一段“太好哭”

《只此青绿》把宋代著名青绿山水名作《千里江山图》搬上舞台，选用了时空对话的架构方式。现代故宫研究员展卷人“穿越”千年，在意念中与希孟共同经历了名画的创作，二人惺惺相惜又若即若离，形成了巨大的张力。很多观众反馈，剧目尾声一段“太好哭”，当《千里江山图》在当代故宫博物院展出时，展卷人与希孟隔着长长的桌案，深深凝望。弦乐响起，不仅调动着台上演员的情绪，在座的观众也不由感到一股鼻酸。

这段对视的音乐来源于《只此青绿》的主题音乐，主题音乐在剧中反复出现，并呈现出不同的变化。吕亮介绍，虽然只有短短的几分钟，他却足足写了四天，在剧目演出前才最终完成。

“其实主题音乐是最先创作的，3月份就开始创作，先写出了一个‘心儿’，之后一直在改。”吕亮说，这虽然是一部以宋代为背景的舞蹈诗剧，但两位导演在音乐上提出的要求是，既能体现宋代的气质，也要贯通当代人的感受，“旋律非常重要，响两个音，就要把观众抓住。”

这样的创作要求给吕亮带来很大的压力。“宋代音乐十分淡雅，调式与今天的不同，而很多宋代的音乐资料已经找不见了，只留下了词。”吕亮说，想创作带有“宋人气质”的音乐，就只能凭感觉去想象。好在，他之前在与作曲家孟可合作创作《知否》《清平乐》等电视原声时，有很多积累。“这次为《只此青绿》创作，故宫团队也给我们详细讲了画作的方方面面，我觉得我是带着使命在创作。”

《只此青绿》把《千里江山图》创作、制作的工序，如制笔、制墨等传统技艺诗化呈现在舞台之上。“创作前我也看了很多纪录片，比如制墨的过程是什么样的，中间要反复地捶打。”吕亮听到了捶打的声音，“咚咚咚”，就把这些现实中的声音采集下来，放在音乐中。

基本创作成型后，吕亮再把这些音乐带到排练厅，和导演、演员磨合，“你听到的所有音乐，没有一段是一次成型的，都经过无数次修改。”一段描写绘画困难过程的音乐，15分钟左右的音乐写了16天。8月初，《只此青绿》的音乐进入了录制和合成阶段，吕亮坚持采用44人的双管编制乐队，选用录制过《琅琊榜》等电视剧原声的演奏家，来来回回录制了一周，其间反复调整、补录，再混音。“《只此青绿》确实很好，我不想在音乐这块留任何的遗憾，必须有十足的料。”吕亮说得很诚恳。