话剧《倾城之恋》尽显“新舞台美学”

北京青年报讯（记者 王润）1月6日至10日，由张敞编剧，叶锦添担任总导演和视觉总监，万茜、宋洋领衔主演，根据张爱玲经典小说改编的舞台剧《倾城之恋》，成为极其罕见的在国家大剧院歌剧院演出的话剧。一方面因为这部作品票房太火，五场演出一票难求。另一方面，也因为该剧不同于传统话剧，而是通过文学、电影、戏剧、舞蹈、音乐等综合性艺术手段，全方位调动观众感官，让大家沉浸在一场非比寻常的新舞台美学当中。

用留白呈现张爱玲原著气韵

张爱玲原著小说《倾城之恋》中的故事很简单：白流苏被兄嫂所不容，为了逃离这个古老家庭的颓败生活，她用自己的青春孤注一掷，和纨绔子弟范柳原展开了一场斤斤计较的爱情博弈。最终，一场震惊世界的战争成全了他们，在动荡的世界中成为一对平凡安稳的夫妻。

然而，改编张爱玲又是极其困难的，无论是她看透世情的苍凉文字，还是那些文字后“语焉不详、难以描述、独树一帜”的复杂情绪，既让读者痴迷，也让改编者惶恐。身为“张迷”的编剧张敞在改编时，尽可能保留了原作小说中白流苏、范柳原的对话，也有意尝试不把语言写得过于密集，在言语谈话之间找到一种“旧时代的空气”，他说：“‘气息’是张爱玲之本，不抓不行，又不能抓太紧。”

叶锦添导演更是用电影视觉叙事创造的大量留白与气息，打破了大众认知中台词密集的戏剧观演经验，让观众的每一个细胞都全部张开，全身心感知电影镜头与剧场气场融合后带来的宏大与细微、抽象和具体、写实和虚幻的丰富质感，从而更能深刻体会到人性的孤独与人生的荒凉。