为这个角色等了23年

42岁第一次当男主角，魏翔笑说他为这个角色等待了23年，“我从在北京学表演到今年23年。学生时代的伙伴，绝大多数现在都改行了，所以我在42岁时能迎来自己第一个电影的男一号，回头看已经是非常幸运的事情。”

虽然演的是喜剧，但是对于魏翔来说，却是一次非常累的考验，“我觉得接下来要是再接这种类型的表演，如果是演男一号的话，我真得锻炼身体。这部电影演得已经超越了过瘾，对我的体力和精力是一个巨大的考验。”个中原因，魏翔介绍：这部电影创作了整整三年，其间遇上了疫情等多种不可控的因素，团队为了制作这部电影也吃尽了苦头，以至于在演完之后，自己内心觉得失落。

谈喜剧

喜剧片难在包袱“度”的拿捏

除了体力和精力上的挑战外，魏翔认为喜剧的另一个难度是“度”的把握，“它是喜剧片的特定设置，不是一个纯现实主义题材，所以要高于生活，但那个度不能太夸张。而如何始终保持一个准确的度，这就是难的地方，特别是刚开始的头10天。我们第一场戏反复拍了4遍，就是为了找到这个人物的感觉，还好我找到了。”

如何找到《这个杀手不太冷静》的“度”？魏翔认为一个是魏成功本人的基调，一个是他饰演杀手的基调，“还有就是在喜剧片中，除了喜剧部分的正常戏和悲情戏出现的时候，所抖的包袱度的拿捏。”

虽然不好演，但魏翔的心态还比较放松，“拍摄的三个月期间，除了第一天开机的第一个镜头内心有一些紧张，之后没紧张过。可能我干的年头长了，心态上已经比较放松。”

魏翔透露说拍的第一个镜头在正片里并未出现，“是演战场上的一个士兵，死里逃生地从弹坑里往外边爬。当时稍微有点紧张，因为我是第一个拍的主演，要为其他人的表演定调。之后就不会紧张，因为我知道紧张没有用。”

魏翔的这种不紧张，得益于他多年的话剧训练和演出。魏翔说：“话剧练的是基本功和外部表达技巧，如表现力的锻炼、心理素质的训练。当然，话剧表演和电影表演基本是两个行当，电影需要更准确、细腻、自然，因为银幕太大了，你眼神里是什么样，观众完全能够感受到。话剧舞台离观众3米以外，我真流泪你都看不到，更多的是通过肢体和声音来展现。当然，话剧所要求的这些，也是表现力上的基本功，练扎实了对拍电影有好处。”

魏翔认为电影就该高标准地拍，“演员就应该做到这样。有太多人不太了解演员，因为他可能看到太多滥竽充数的人，以为演员全是这样，认为会说话、长得好看点就能当演员，当然远远不是。如果都做到这样，大家不会对演员的表演有那么多意见。”