导演傅东育：悬疑题材要和观众“斗心眼”

2022-08-19 12:10 作者：王莉羊城晚报责任编辑：柳绿

剧本来源于生活才够丰满真实

“《冰雨火》中所有关于毒品的案例，都是有原型的。”傅东育表示，整部剧九成以上的故事都有现实基础，“除了边角的小混混角色，大部分人物的关系、身份、职业设定都来自真实案例。再比如，开篇案件涉及的‘大黄胶囊’是一种新型合成毒品，与以往我们知道的毒品完全不一样，这就是我们在一线走访时了解到的。故事往后延展所涉及的方方面面，也都来自一线的复杂状况。”

傅东育透露，最初的剧本让他感觉“有点飘”，所以他建议编剧们走进一线看看。导演和编剧团队花了一个多月的时间沿着云南边境走访，深入瑞丽、西双版纳等地采访收集素材。在傅东育看来，剧本要来源于生活，要按照现实主义的创作路径去完成，这样才会变得丰满和真实：“闭门造车永远是不行的。身处一线，故事自己就会蹦出来，有时候生活的戏剧性远高于编的故事。”

接着，主创团队开始搭建新的故事架构，经过三四个月的打磨诞生了第二版剧本。但几经推敲之后，傅东育发现还是有些问题需要解决：“大的故事脉络敲定之后，我觉得人物不够丰满，不太能让我感到激动，情节也有一些逻辑上的漏洞。”再一次颠覆性的修改一直持续到了开机前，故事也从原来的24集扩充到最终定稿的32集。“在我看来，这时候的剧本已经非常严谨了。我指的严谨是，虽然拍摄现场会有细节上的调整修改，但没有一整场戏的增减，不是从40集剪成32集的。”傅东育说。

采访干警、毒贩，跟着公安出警，那段一线采访的经历至今令傅东育印象深刻：“在那样一个边境小县城，缉毒警拿着微薄的工资干着天大的活，时刻面对着风险和错综复杂的人际关系。所以，这部剧表现的不仅是正邪的斗争，还有很多复杂的情感夹杂其中，要通过剧本结构和拍摄来表达出这种困境。”

虽然拍摄过程要面对各种各样的困难，但整个创作团队一起咬牙坚持了下来。完成最终目标的时候，傅东育觉得一切都值了：“咬住牙不放过任何一场戏和镜头。我们有300多个场景，除了四个场景是搭建的，其他全部是实景改造，工作量比常规的两三部剧还大。32集的戏两个组加一起拍了200多天，很不容易。但是所有的演员都明白，要想拍一个好东西出来，一定是要花这个精力，要拍到满意为止。大家这个状态，作为导演来讲，我很幸福。”

节奏和悬念的平衡是制作重心

谈到禁毒题材剧，傅东育认为，叙事节奏和悬念设置的平衡是制作的重心。《冰雨火》的开篇剧情就“迷惑”了不少观众，人物关系错综复杂、正邪难辨，案件的进展也扑朔迷离。傅东育解释：“以前大家在电视上看剧，剧情过了就过了，没法回看，那节奏就要慢一点、情节也要浅显一点。但现在的观众基本上是用电脑、手机在看剧，是可以随时拉动进度条的，他们是跟着剧情行进的同时在进行着自己的创作和分析。因此，拍摄这类题材更要分析观众，刚开始要让观众自己猜谁是坏人、是不是‘黑吃黑’、其中是不是套中有套，节奏上要跟观众‘斗心眼’。”

傅东育介绍，在《冰雨火》后期制作时，为了达到满意的效果，曾以前六集的剪辑做尝试，剪出了不下五个版本。“我坚持的是，不管哪个方案，节奏必须以观众观剧时的心理节奏来设置。悬念怎么放、放多少、让观众猜多少、观众能接受到什么程度，这是我要判断的。我希望我们的剧不能倍速看，如果都开倍速，就说明剧是有水分的。”

“我个人希望能够在类型化和情节上更好一点。”为此，傅东育在创作《冰雨火》时有三个尝试。首先，《冰雨火》的核心主题仍然是展现禁毒警察的奉献精神，但动作戏分量更重，占比不低于25%，以追求类型化的表达。其次，“如何更好地构建悬疑感”是他常常思考的问题，即在合理的前提下，使剧情的悬疑感和反转性更强。最后，人物的表达要足够丰满，不能扁平化、脸谱化。傅东育表示：“我关注的是每个角色是否足够鲜活，不管是正面角色还是反面角色，是不是可以让观众动情，观众是不是会被带入情绪，能不能通过情感的传递让观众爱上这个剧。因为，说到底，不管什么类型的剧，都是在说人的故事。”

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关键词：傅东育,演员,冰雨,观众,题材

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