幕后

十年磨砺 不舍乡土情怀

迄今，歌剧《边城》的酝酿已有10年之久。“2012年，黄永玉先生就为歌剧《边城》题写下‘边城’二字。”雷佳说。在担纲主演的同时，她也为这部作品担任艺术总监。10年间，雷佳时常自问，“为什么选择《边城》？”答案指向了《边城》给予读者的深刻美感，指向了那份潜藏在所有中国人心底的故土情结。沈从文和雷佳都是湖南人，“在《边城》里，沈从文先生把对故土的独特情怀描绘得直指人心。”无论是湘西小城纯净秀美的自然景色，还是淳朴厚重的民风人情，“都成为了我长此以往的心之所向。它不仅是我个人乡情的一部分，也唤起了中国人共同的乡土情怀。”

为了保证作品质量，雷佳专程邀请编剧家和词作家冯柏铭、冯必烈、熊璐茜，作曲家印青，导演王晓鹰，舞美设计高广健等组成了极具实力的创作班底。他们当中，冯柏铭、冯必烈本身就是湖南人，印青则非常擅长运用地方音乐元素进行创作，在还原作品的地域精髓上，主创团队下了很大功夫，数度赴湘西地区采风。“山里的老人家们唱得特别好。”印青至今感动于歌声中对美好生活的向往和追求。他从土家族、苗族民歌中大量取材，融入湖南各地民歌和花鼓戏的元素，并在交响乐队中加入竹笛、唢呐和极具湘西特色的打击乐等民族乐器，“既让观众感觉到音乐来自民间，又在此基础上有所升华。”在舞台呈现上，青瓦、飞檐、吊脚楼等饱含地域特色的建筑元素与烟雨山水的影像彼此映衬，诗意地再现了那座坐落于边陲之地的美丽小城。

“从剧本、音乐创作到排练、试演，再到加工修改至重新排演，《边城》历时8年。”印青回忆。这次上演的版本以2018年最终修改的剧本为蓝本，再次增强了整体的戏剧性，音乐部分则在2019年重新调整了唱腔、配器、合唱，增加了民乐部分，进一步强调民族元素。

“对名著、对艺术的敬畏和热爱，让我们整个主创团队不敢有丝毫懈怠。”雷佳说。《边城》原著如同一首淡雅凄美的散文诗，自问世以来，这种流淌在文字间的气质深入人心，“我们反复商量，该以一种怎样的基调呈现这部作品，最后的结论是‘远山、近水、小翠翠’。”在写意为主、写实为辅的舞台上，人物于如诗如画、如真如梦的场景间奔走歌唱，为观众留下想象的空间。

在数次易稿的过程中，主创团队也有未曾改变过的坚持。“歌剧《边城》的核心在于它浓郁的乡土情怀。”雷佳认为，这是作品必须把握的要义所在，“《边城》蕴含着自然之美、乡土之美、人情之美，以及生命诸多‘不确定’中始终闪耀着的永恒的人性光辉。我们希望在翠翠、傩送的歌声里，让观众们听到那座‘边城’。”