各界谈《平潭映象》：用直击心灵的舞蹈实现人神对话

各界谈《平潭映象》：用直击心灵的舞蹈实现人神对话

“震撼”，这是很多杭州人看完《平潭映象》后吐出的第一句话。

有着好莱坞大片般的质感，融合南岛语族、壳丘头文化、藤牌操、舞龙舞狮、妈祖信仰等海洋民俗文化元素的大型多媒体舞台剧《平潭映象》，是“孔雀公主”杨丽萍导演的第八部大型舞台剧作品。

从1月9日福州全球首演、1月14日湖州浙江首演以来，《平潭映象》的全国巡演迅速积累起出色的口碑。5月10日至12日登陆杭州剧院的《平潭映象》演出，本月7日开票不到一周就卖出近半门票，如此成绩令人乍舌。

由老牌文化浙商浙江鸿艺影视文化有限公司出品的这部大剧，为啥能场场爆满、一票难求？先睹为快的杭州各界的多位专家人士，从各自视角向记者揭开谜底。

瓦格纳歌剧既视感，居然要托关系才能买到票

蔡大生 旅欧著名男高音歌唱家、音乐教育家：

在我看来，《平潭映象》与其说比作一部在舞台地板上放映的好莱坞大片，不如比作歌剧世界中的皇冠——瓦格纳歌剧。

坐在大剧院里观赏《平潭映象》，我忽然有一种坐在德国巴伐利亚州拜罗伊特市的封疆伯爵歌剧院观看《漂泊的荷兰人》的错觉——一个标准合唱团40人，它用80人，布景、灯光、道具…什么都翻倍。

可以毫不夸张地说，《平潭映象》是近年来我所看到过的最复杂、最精致的舞台剧，没有之一，未来几年也很难超过。

那么大的制作，那么多各色各样的服装、灯光、布景和道具，甚至把大船开到了舞台上，这出戏的舞台调度量之巨大，我简直觉得杨丽萍这是在给自己找麻烦。在欧洲和国内我参与过很多舞台演出，我很清楚，大量的巨型道具是舞台演出的大忌，协调不好就很容易出错酿成事故，即使不出事，也容易吸引观众的注意力，抢了演员的戏。《平潭映象》成功地避免了上述“陷阱”，在用巨型道具为全剧添彩的同时，没有喧宾夺主。

看得出来，杨丽萍花了很大心血研究闽南平潭一带的历史文化，从民间故事的宝藏中提炼出许多元素融入了舞剧，并且将其唯美化、艺术化，同时通过多面人非常直白的解说，将其传递给现场观众。作为观众，即使入场时对平潭一无所知，在观剧的同时也能学到很多知识。

以前，这样艺术类的舞剧都是求着观众来看，大量的门票都是送出去的，甚至请朋友带人来看，让观众席能坐得满一些、不至于太尴尬。但有时，就连送都没人愿意来。

但是《平潭映象》来长兴大剧院演出时爆满，不少朋友来问我：“蔡老师，你能不能帮我买一张票？”这简直是毁三观，艺术舞剧的门票要托关系才能原价买到，简直就和时下买房子要拼关系靠抢一样。

看完《平潭映象》，特别让我感慨的一点是，舞台艺术交给国有院团和民营企业来搞，成效竟然会是这样天差地别！国内某国有院团倾全院之力创排某经典舞剧，投入了几百万、上千万，演出了两场，获得了文化部优秀剧种奖，然后就刀枪入库、马放南山，没下文了。在欧洲如果发生了这样的事，负责人事要被问责的。民企可没有国有院团那么好的条件，可以有国家全额拨款，但是浙江鸿艺就是能真金白银地持续投入进去，愣是做出了既富艺术水准、又深受市场欢迎的作品，胆魄和情怀，缺一不可。

市场的逻辑是残酷的，即便是一个好的品牌，如果作品本身质量不行，演了五场十场之后，传出去马上完蛋。我相信，《平潭映象》的成功不是靠躺在“杨丽萍作品”这个金字招牌上睡大觉，而是源于杨丽萍和全体主创对舞剧品质严格、严谨到近乎偏执的追求，付出了常人难以想象的汗水、泪水甚至血水，才做到的。

异乡人杨丽萍讲述一个原乡的故事

余青峰 国家一级编剧、三度曹禺剧本奖得主：

这是一部深耕厚植、精雕细琢之作。与其说是演艺产品，不如说是文化作品。

《平潭映象》不是简单化的地域、民俗的拼凑，从而以杨丽萍所擅长的身体语汇来呈现；也不是概念化的命题文章，仅仅汲取一个乡土和民间的传说来予以丰富。它是杨丽萍这个异乡人讲述一个原乡的故事。这是一个云南的舞者，扎进广袤的大海深处，荡涤尘嚣，净化心灵，招展生命的律动，从容不迫地诉说着爱、死亡和信仰。

世间万物皆有灵，从哪儿来，到哪儿去，一路上潮起潮落花开花谢灯燃灯灭星璨星陨，从未迷失自我，也未丢失本心，爱到深处是平静，情到极致是安详。我想，这是杨丽萍的思索。

比起杨丽萍之前的几部作品，《平潭映象》更耐人寻味，更臻于化境。艺术创作的最高境界是无中生有，是化蛹为蝶，杨丽萍做到了。她深耕厚植于生命情结，精雕细琢出文化自信。观《平潭映象》，感受静谧大海却心绪为之澎湃，勾惹一片乡愁却心灵有所归依。

巨型福船开出来时，压迫感几乎令人窒息

朱早 金成集团执行总裁：

今年过年前，我去了江苏永联村看了一场《平潭映象》的公益演出。永联村是媲美华西村的新农村建设典型，村里的剧院崭新、整洁，但是条件比一二线城市的大剧院要差不少，尤其是声光效果，灯光没全用上去，只用了一两组。即便如此，现场演出的效果也让我深受感染。

这部舞剧在内容上把历史上传承下来的中国东南沿海海洋文化与平潭本土特色元素结合得天衣无缝，福建平潭一带的渔民的勇敢、淳朴、开放、包容，在这个高大上的舞台上被表现、刻画得无比生动，这一点尤其令人动容。

在形式上，《平潭映象》现代舞的造型十分夸张，我觉得这是一种“从土到洋”的突破。更让我难忘的是剧中的巨型道具，尤其是结尾处开出来的传统福船，感觉几乎占据了舞台整个高度和宽度，气势恢宏，坐在前排感受到的压迫感极强，我几乎窒息。

《平潭映象》既叙述历史，呈现气势不凡的大场面，又刻画了一个个个性鲜活的人物形象，视觉上和情感上的双重冲击力，在高潮处几乎令人喘不过气来。

杨丽萍就像中国古代女巫，用舞蹈实现人神对话

吴群 浙江工业大学艺术学院舞蹈教师：

过去杨丽萍的舞剧如《云南映象》《藏迷》《云南的响声》都是舞蹈诗，诗意十足却没有太具体的东西。这次，我惊喜地发现杨丽萍会讲故事了，不再只是一味的唯美。

平潭我去过一次，作为匆匆过客并没有深入了解。看了《平潭映象》，惊叹于杨丽萍能在那样的土壤里挖掘出文化底蕴，用超现实手法展示出平潭人千百年来搏击海洋的历史及其精神面貌，编排出一部魔幻大剧。她不必像学院派那样被条条框框所禁锢，自由、解放地自我表达，用心灵去舞蹈。

《平潭映象》里有好多令人难忘的细节，譬如石头墙变幻成为大海，譬如多面人怪诞诙谐的肢体语言……我特别欣赏开场的拉线木偶乐队，拉线从天顶垂下，似乎控制着“木偶”们的一举一动，仿佛真的是一群傀儡，太棒了！还有临近剧终妈祖出场时那高亢入云的人声，叫我联想起杨丽萍舞蹈《女儿国》里那段“太阳下山嘛”，直击心灵。

散场时，我脑海里突然冒出一个想法——杨丽萍就像是古代的女巫（是中国的，不是西方历史中带有贬义的女巫，希望不会对杨老师不敬）。在中国古代，人们畏惧于自然伟力，渴望与天神对话，于是产生了巫师这个职业，巫师在盛大的仪式上手舞足蹈，扮演着与人神对话的中介角色。人神之间无法用语言来表达，那么舞蹈就是沟通的语言。

海神妈祖的救赎被演活了

古炳姝 浙江传媒学院音乐学院钢琴教研室主任：

这是一部电影大片化的舞剧，能够以生动的形式，在短短一个多小时内让人快速了解中国东南沿海地区的传统海洋文化。中国民间的海神妈祖，闽南的社戏、拍胸舞，苏州的评弹小调，温州的藤牌舞，舞龙、舞狮，《山海经》里的九尾狐，还有日本传说中的般若、天狗……简直令人眼花缭乱。

我是一名音乐教育工作者，因此对《平潭映象》的音乐尤其关注。它的音乐用西洋技法打底，铺就了厚重的质感，在此基础上挥洒个性十足的民族音乐。最亮点是妈祖出场那段原生态女高音吟唱，简单、质朴，高亢得直入云霄，穿透力惊人。想象一下，渔民在海上遭遇台风，惊涛骇浪即将倾覆一叶扁舟，绝望中，忽然妈祖海神降临，顿时风平浪静、霞光满天，渔民获得了救赎……就是那种神圣的感觉。

人类与自然的关系应该是杨丽萍所要探讨的主题，剧中人与神携手对抗邪恶势力，最终邪不压正，人与自然实现了和谐共生，非常正能量。

令我难忘的还有男女主角的那段双人舞，无数孔明灯冉冉升起，裸眼3D技术的视觉冲击值得去亲自感受。

大场面下小人物的喜怒哀乐直击内心

王明华 杭州文广投资控股公司总经理：

这几年我看过的演出里，《平潭映象》是最接近欧美的那些世界级舞台大制作的，声、光、电、服装、布景、道具等等，都向国际一线看齐。其实要论大制作，近几年国内很多国有院团的舞台剧投资也很大，但是《平潭映象》不是为了大而大、为了排场而排场，它是走市场的，因此格外走心，直击观众的内心。尤其是，大场面并没有淹没小人物，平凡人的喜怒哀乐通过多面人的旁白传达出来，很接地气。