打城戏《母子情》剧照。(艺校供)
古城泉州的戏曲文化异彩纷呈、斑斓多姿。南音、梨园戏、木偶戏、高甲戏、打城戏,饮誉海内外,被称为泉州戏曲的“五朵金花”。
虽然打城戏与梨园戏、高甲戏等贵为国家非物质文化遗产,但近年来,打城戏鲜见其表演。今年泉州市元宵节在西街旧面粉厂的文化集市上,久违的打城戏表演赢得了观众的阵阵掌声,许多人赞叹其精彩。
在泉州市戏曲界,就有一群人默默地为打城戏重返舞台而辛勤耕耘,浇灌着明日的打城戏花朵。
□记者 廖培煌 实习生 王霁雯
开门红
进入文化部“艺术院校文华奖”复赛
位于市区南环路的泉州艺术学校,开设了南音、高甲戏、梨园戏、木偶戏等班级,称得上泉州文化事业的一支生力军。
2012年秋季,泉州艺术学校首开打城戏班,首批招收了22名初中、小学毕业的孩子,这些孩子年纪从11岁至16岁不等。这个班级也是全国唯一的学校打城戏班。但由于打城戏以武戏为主,其间要练习诸多与武术相近的基本功,个别孩子受不了便离开,随后陆续补充了生源。到目前,有28名学生,其中8名女生。
“我们也料想不到,这些孩子一亮相便取得这样的好成绩。”泉州艺校校长谢千红介绍,2013年年底,文化部组织举办第二届全国青少年戏曲比赛“艺术院校文华奖”,报名参赛的队伍有数十支,强手如林中,打城戏班排练的《目莲救母》片断《母子情》进入复赛。
打城戏以武戏为主,学员平常练功难度大。(陈小阳 摄)
练功 武戏为主动作难度大
在打城戏班主要负责老师傅小辉、蔡灿色看来,进入复赛是孩子们一年多来辛勤汗水换回的最好回报。但是打城戏要重焕往昔光彩,要走的路还很长。
傅小辉和蔡灿色是同门师兄弟,为打城戏市级非物质文化遗产传承人。两人1990年左右学艺,那时,打城戏表演在泉州非常受欢迎。“一年下来有200场表演。”武戏是打城戏的一大组成部分,老百姓喜闻乐见。由于市场萎靡等原因,傅小辉一度下海经商,而蔡灿色也从事高甲戏表演,从事打城戏的艺人越来越少。
泉州艺校创办了打城戏班后,与打城戏感情颇深的傅小辉和蔡灿色一番考虑后,重拾决心。傅小辉在1996年离开,时隔16年后,再次奋战打城戏。而蔡灿色也放弃了高甲戏剧团的丰厚待遇,与其他老师共同培养打城戏专业的孩子们。每当孩子们练功,他们和其他几位戏曲老师,都悉数到场一一指点。
“打城戏每一样功练起来都要花很长的时间,都很苦。但是这些孩子,吃得了苦,坚持下来了。”傅小辉和蔡灿色告诉记者,一年下来,除了放假和上文化课,其他时间几乎都花在练功上。毯子功、把子功、形体、科步、表演……这些都要非常刻苦地练,一个动作往往要重复几百遍几千遍。“像最基本的飞脚,一天就要踢上200个,拉顶,最少要半个小时,侧翻、蛮子、箭子……”
打城戏少不了高难度动作。记者看到,几个孩子依次从三张桌子上面翻腾下来,稳稳地落在下面的软垫上。
希冀 登上舞台重焕“金花”魅力
不仅是孩子们,打城戏班的七八名老师也在辛勤地付出。71岁的邓正武老师,是出名的京剧表演老师,去年受邀来教打城戏班的孩子们形体等功课。上世纪90年代,他就曾到泉州教打城戏班的孩子们练功,“这个剧种传播忠义孝道,表演具有鲜明的特色,是难得的剧种”。中国戏曲学院毕业的高材生王小雷也是打城戏班的老师,看着孩子们从一窍不通到现在学会不少基本功课,他很开心。
老师们期待,打城戏班学员尽快成长起来,演出打城戏的新天地,与高甲戏、梨园戏一样,经常在泉州乃至省内外、海内外各个舞台亮相,重焕“金花”魅力。
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泉州打城戏,本是闽南民间僧人、道士超度亡灵、敬修功德的法事活动,后吸收木偶戏和京剧之武功,衍变为风格独特的地方剧种,在广场或戏台上表演。其主要剧目为《目莲救母》。 打城戏传播忠义孝道。音乐曲调是在道教法事中的法乐、道情调乐曲、打击乐和佛曲的基础上,大量吸收木偶戏音乐曲调混合而成的,后来虽然也加进一些南音和民歌,但仍以傀儡调为主。(培煌 辑)
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