泉州80后木偶班“掌”握人生 新剧下月初将首演

练习木偶手势，手指要跟压腿一样压成90度

东南网5月15日讯（海峡都市报闽南版记者 陈丽娟 谢向明 谢明飞 实习生 黄艺昕 通讯员 曾志刚 文/图）人人心中都藏有一颗童心，这或许可以用来解释木偶戏能同时虏获老中少欢喜的原因。

今天，我们掀开偶人幕帘，走近一群80后木偶表演者，近距离观看这门艺术背后更真实的一面。

他们一共11人，是2004届泉州艺校木偶班同班同学，毕业后一起到惠安县掌中木偶戏艺术保护传承中心。

他们遇到了一个机遇和挑战共存的时代。

因为历史原因，木偶戏和其他艺术一样，也有过剧本、演出和人才的断层。面对新的时代格局和观众，文化传承面临更多挑战，但也给予这群充满活力与勇气的演员，更大的表现空间。

下月初，他们将赴四川南充，参加中国亚太地区木偶联合会木偶皮影艺术周活动，进行新剧《古城惠安女》首演。

这是该中心斥资30万元重新改编打造的精品剧目，从编剧、导演、背景音乐、木偶道具、唱腔、动作等方面，试图寻找一个更贴合时代的表现形式。

这11名同班同学，仅1人曾退出，因不舍又回归，其余10人一路坚守。他们希望，尽自己所学，让大家看到传统艺术不一样的新尝试。

颜福安是他们当中一员，也是该中心主任。他对这部新剧寄予更切实际的希望——将观众往年轻化群体的方向引导。

首演结束后，该中心每年还将对外公益演出20场。

先吸一口烟,再通过塑料管吹到前台木偶手里的烟斗上去

背景

泉州市民族民间文化保护工作研究会会长陈日升介绍，1990年，他曾做过调查，全市共有60多个掌中木偶剧团，全都是民间组织，这说明，有一定的群众基础。近几年来，政府的支持力度加大，但这些民间团体的生存条件不是很好，只剩下10多个团。究其原因，大部分剧团是家传式，人才断层及市场盈利问题是关键因素。这些年，他们也做了不少努力，民间布袋戏邀请已经持续到第七届。政府对人才的培养力度也进一步加大，整体影响力出现复苏现象。

【新演员】

踩恨天高，90度压手

因为老一代演员渐渐退出幕后，近年来由这群年轻演员挑起大梁。

刘美琴，现已成长为当家花旦。说起和掌中木偶的缘分，她笑着说，这是一桩阴差阳错的美事。

活泼的她，自小嗓音好，本想到泉州艺校学唱歌和舞蹈专业，没想到，面试才一亮嗓，刚好被经过的惠安县木偶剧团老团长听到，就把她收了。

入学前两年，练的都是基本功。手指功，一开始是最难的。刘美琴解释，木偶主要靠手来控制，手指一定要灵活。

食指负责控制头，大拇指负责一边的手，其余三只手指负责另一边的手，这样肩膀才能平衡。为了稳，要把手指掰成90度，像压腿一样压手。每次一练就是45分钟。刚开始一练完，手麻到动也动不了。

掌中木偶还需要练习举功。因为舞台在人的脑袋上方，演员们需要把木偶举过人的头部高度。刚开始练习时，手酸到不行。

有举功，还有脚功：穿高跟鞋。因为木偶戏最讲究舞台上的协调，为了保证台上木偶身高差不多，后台演员有时甚至要踩20厘米的恨天高。有时来回换道具，跑起来特别容易崴到脚。

几个女同学手举木偶头练习

给木偶“安”灵魂

庄雪燕在团队中，主攻媒婆角色。

媒婆的滑稽和大大咧咧，一定要通过她的手，传递给没有灵魂的木偶，让大家感受到这个角色的魅力。性格文静的庄雪燕，为了琢磨到位，没少花工夫。

这次新剧，她还做了次创新：拜堂前，媒婆高兴地转起了花巾。这个动作人手直接操作还行，让木偶转花巾，是高难度的挑战，在以往的掌中木偶戏很难看到。

庄雪燕练了几个月。在家一有空，就拿一根筷子挑着花巾先练，后来改用更细的棍子，最后再用木偶转。庄雪燕说，木偶的手被衣服控制着，幅度小，转起来需要一定的功力。

庄雪燕说，媒婆在台前表演时，自己在幕后嘴角也不自禁地上扬，高兴十足。当听到台前响起掌声时，更是兴奋。

想起当初，只听家人说学木偶可以分配工作，就误打误撞进了这行，如今14年的勤学苦练，庄雪燕觉得，“虽然很累，但那种满足感无法用任何言语表达。”

媒婆转花巾练了好几个月

离开，又重新回来

2004年毕业时，木偶艺人的待遇不如现在。当时班里13人，走了3人。有位男同学离开，是因为他母亲担心效益不好，找不到对象。同学陈纾开玩笑地说，这是误解，至少现在，大家都成功把自己推销出去了。

曾伟红，当年也只实习了一年，因家庭原因走了。只是，去年10月份，得知新剧人手不够，她毅然又辞去工作，回到了剧团，参与新剧排演。

曾伟红说，当年离开剧团后，从事幼教行业，教音乐，但木偶始终让她挂心。走之前，她还买了两个木偶，珍藏在家。这么多年来，她有空就会拿出木偶练习基本功，从没断过。

家住泉州市区的她，排练时，得来回跑，曾伟红却乐此不疲。“我想，是团体的感觉，让我不舍得这里吧。”曾伟红说，同窗4年，即使是辞去工作，她也一直和同学保持联系。毕业10年，大家都像兄弟姐妹一样，这种感情很难得，她希望再次融入。

离开这么多年，曾伟红对木偶一点没生疏。她反而觉得，人生的历练，让她在演绎人物时更有感悟，她期待着自己这次的表现。

演员自己动手缝补、调整掌中木偶

【新剧目】

定制47个新木偶

惠安掌中木偶是南派布袋戏的代表之一。《惠安女》其实不算新剧目，2012年曾获得第21届国际木偶联会大会暨国际木偶节的最佳节目奖。但这次，不仅剧本重新打造，道具、布景舞台、音乐上也有突破。

按照编剧郭培权的意思，他们正在下一盘很大的棋。

他说，去年9月，惠安县木偶剧团转型为艺术保护传承中心。为吸引年轻群体，传承传统文化，重新打造的《古城惠安女》是第一个尝试剧目，斥资30万元，特邀北京的专家参与编剧合作，特邀泉州梨园剧团乐队演奏背景音乐，重新定制47个新木偶、新衣服，打造新场景。

该剧以明朝倭寇入侵崇武古城为背景，讲述惠安女勇敢抗击倭寇，保卫家园的故事，时长60分钟。

去年年底就开始筹备剧目，3月份开排，最近，两名演员正进入与灯光、背景、音乐的配合阶段，除了动作排练，还要对木偶修改安装，以适应自己的操作，服饰也要亲自缝制装饰。

掌中木偶戏《古城惠安女》有15个角色

角色达15个，动作更多

郭培权介绍，此次新剧还有一个最大的特色，即参演的主要都是新演员，人物设定上会更加丰富多彩。

他说，传统的掌中木偶戏，角色一般只有生、旦、净、末、丑5个角色。每个角色，如何进场，在台上如何走步，唱什么歌，相对固定，少了些新鲜感。此次新剧，将出现惠女挑担、推车、担石头场景，以表演居多。

新剧的角色达15个左右，也加大了表演的难度。有些演员最多分饰四五个角色，有时一个场景10多个角色，超出演员人数，就需要有人双手各操控一个木偶。

就是一个角色，幕后演员也常要换人。比如，女主人公阿螺既有谈恋爱的文戏，也有和倭寇对打的武戏。到武戏时，阿螺就换男同事来表演，更有表演力度。

郭培权透露，因新剧的武打戏较多，他们特地邀请漳州国家一级导演、北派布袋戏国家级传承人陈锦堂来担任导演。原来，南派布袋戏动作比较温柔，北派的相对刚强有力。

打破沉闷，吸引年轻人

郭培权说，掌中木偶，最考验功力的是手指头，功夫要深。新演员虽然经验不足，但相对不受传统剧目的约束，想象的空间比较大，更加活泼。

艺术保护传承中心主任颜福安，在剧中参演好几个角色。他说，80后的团队，第一次演新剧，压力虽大，但期待更大。

在他看来，传统的布袋戏，基本靠语言、唱腔表达情感，类似于讲古，老人家比较喜欢。但对于年轻人来说，这样的剧目相对沉闷，最忌讳的是时间过长，特别是外地人，听不懂闽南话，可能坐不到10分钟就想走了。

此次新剧目，他们最想突破的，就是希望观众的群体往年轻化的方向发展。所以，他们尽可能减少台词和唱腔，把所有的精力都放在动作上，需要他们勤练功。每天早上，他们都要操练手指功，确保灵巧度和协调度。

这样的剧目，推出来后有什么样的效果，他们心中也没底，但希望尝试不一样的创新。此次首演结束后，该中心也将对外常态性演出，每年20场公益性演出，是他们的主推方向，希望有越来越多的年轻人能喜欢上传统文化。