近40年泉州剧场建设之路——专业剧场让“戏窝子”更热闹
改革开放之初，梨园戏传统剧目深受欢迎。（林小伟 供图） 泉州作为戏曲之乡，拥有南音、梨园、木偶、高甲戏和闽南歌舞等饮誉全国的文化品牌，随着改革开放的不断深入，这些文化瑰宝不仅满足了人民群众不断提高的文化需求，还成为海内外宾客了解泉州文化的重要窗口。 在影响力与日俱增的背后，离不开一座座专业剧场的建成：改革开放伊始，泉州戏迷迎来首个可容纳近千名观众的梨园戏剧场；没过几年，泉州高甲剧场又进入戏迷视野，成为改革开放初期满足广大市民文化生活需求的重要平台；二十一世纪以来，泉州南音艺苑、梨园古典剧院、泉州木偶剧院等现代化专业剧场先后落成，为广大戏迷提供良好的观戏环境。 日前，记者采访了泉州地方戏曲研究社社长郑国权、泉州南音乐团原团长尤春成、泉州市木偶剧团名誉团长王景贤等，回顾近40年来泉州剧场建设之路。 曾经有戏不够“窝” 下乡演出成常态 泉州是远近闻名的“戏窝子”，戏迷排队看戏的情况时有发生。在改革开放之初，却出现剧目排队上演的怪事。对此，今年88岁高龄的郑国权深有感触，他时任晋江地区文化局副局长，有个阶段还兼任梨园戏剧团的工作。 郑国权说，上个世纪50年代中后期，随着社会的发展变化，上级要求戏剧要反映现实生活，要上演现代戏，于是泉州传统古装戏的演出就逐渐减少。上世纪六七十年代，古装戏就绝迹了，舞台上只有样板戏。“改革开放后，优秀的传统戏曲在保护民族文化的大旗下，堂堂正正再次登上舞台，帝王将相、才子佳人，粉墨登场，再次倾倒无数戏迷。” 优秀传统戏重返舞台，赢得了广大戏迷的欢迎，每次上演门票就早早售罄。戏迷热情高涨，演出场所却十分紧张。郑国权回忆说，当时泉州市区只有群众戏院、大众戏院和泉州影剧院等少数剧场，既要承担本市的梨园戏、木偶戏、高甲戏等剧团的演出，还要承担接待外地剧团来泉巡演等任务，因此时常出现有戏无剧场可演的窘境。于是，剧团连续数月下乡巡回演出成为常态，搭台露天演出也习以为常，但大家的热情依然饱满。 “群众的需求，让传统戏剧发展迎来了又一个春天。”郑国权说，梨园戏当时深受广大群众喜爱，除了传统戏，剧团还改编浙江、四川、广东等地的地方剧目，唱腔改成南音音韵，表演动作改成十八步科母，节奏也根据梨园戏曲调调整。随着排戏、演出日渐增多，当时曾有人提议扩建剧团排练场，后几经周折，我市决定建设专业剧场。 1981年，可容纳近千名观众的梨园剧场落成，成为我市五大剧种的第一个专业剧场。建成后，剧场迅速投入使用，有时候一天安排两场演出，出现一票难求的盛况。 1989年，泉州高甲剧院开始建设。两年后这座拥有200多个座位的剧场投入使用，改变了泉州高甲戏以下乡演出为主的状况，也让广大戏迷走进现代剧场感受艺术的魅力。 |
