台湾著名戏剧导演赖声川：创意是一道自问自答题

两部话剧，点燃创意之火

1983年，29岁的赖声川从美国加州柏克莱大学顺利毕业，回到台湾继续发展。但是当时的台湾是剧场“沙漠”，很少有人有“看戏”的习惯。赖声川深切感觉到，即使自己是那块话剧的“良木”，此时也需要一把“火”来点燃台湾的话剧市场。

两年后，赖声川用一出《那一夜，我们说相声》吸引了人们的目光。在1985年，台湾人口只有2000万的时候，该剧的磁带就卖出了100万盒，当时甚至有报纸称：“赖声川拯救了台湾相声。”《那一夜，我们说相声》更于1999年获选为联合报选出之台湾文学经典作品。

到了1986年，赖声川用他的经典剧舞台剧《暗恋桃花源》征服了大陆观众，从而也迅速打开了大陆市场。

《那一夜，我们说相声》为赖声川的创意之路点起了烈火，而《暗恋桃花源》将这把火带至大陆。随后的20多年，赖声川创作了很多脍炙人口的作品，如《千禧夜，我们说相声》、《如梦之梦》、《遥远的星球一粒沙》等。

两个问题，揭开创意之谜

“想要创作？问自己两个问题”，赖声川边说边向观众伸出了自己的两个手指，“第一，这是作品原本该有的样子吗？第二，这个作品完整了吗？”

在赖声川看来，每个作品在冥冥中都有着自己应该有的样子，创作者就是要通过不断修改以及不断摸索，去找出这个创意最完美的形态，也就是创意原本该有的样子。创意是一个自己出题自己解题的过程。

“举个例子来说，我要创作《宝岛一村》，我就要给自己出问题。我要自己创作出一个有关台湾眷村的故事，这个问题很大很难，但是最后这部作品创作出来就十分令人惊艳。你给自己的问题越简单，你获得的也就越平庸，你给自己的问题越难你就能获得更好的创意”，赖声川表示。

而完整性，更是创意不可缺少的部分。“我还是拿《宝岛一村》举例”，赖声川说道，我这部作品共有48场戏，整整三个小时的演出是有些长，但是不管你如何取舍，却发现再也无法添加或是删减剧情，这就是我说的完整性。你要不断揣摩自己的创意，直到你发现无可添加或是无可删减时，你的创意才算合格。

“创作这个词，创占了百分之十，另外的百分之九十是作”，在演讲的最后，赖声川老师对所有观众表示，创意之路不好走，需要耗费大量的心血与时间，但他会一直走下去。2016年，期待所有福建剧迷能够喜欢他所带来的《十三角关系》、《流浪狗之歌》、《宝岛一村》(泉州站)、《海鸥》四部大剧。

据了解，都市爆笑喜剧《十三角关系》将于4月23日、24日在福建广电大剧院开演；本剧的构想来自诺贝尔文学奖得主达利欧·弗的《绝不付账》，表达了现代家庭伦理以及社会现象的反思，是赖声川作品当中为数不多的都市爆笑喜剧。(完)