郭榕亭作品《红树点朱砂》

婉约是郭榕亭山水笔墨的又一种效果和情致。以笔墨写性情、以笔墨寄怀抱，是中国画的诗性表达。袁枚在《随缘诗话》中引述朱竹君学士的话，说：“诗以道性情”，且“性情有厚薄，诗境有浅深。性情厚者，词浅而意深。性情薄者，词深而意浅。” 而画者亦如是，明末清初山水画家唐志契在《绘事微言》中说：“凡画山水，最要得山水性情。” 又说：“古人亦不过于真山真水上探讨，若仿旧人，而只取旧本描画，那得一笔似古人乎？” 由此可见，性情之于诗画的不可割裂。而性情无论在画中还是在诗中，并非是一个概念，而是要通过表情达意来呈现的，或者说是需要写照呈现的。而在呈现效果上往往是一种情致或情态。用清代学者翁方纲的话讲即是神韵，性情中的格调、肌理都包含在神韵之中，所谓“笔精墨妙，神采生焉”，既有美学的意味更有心灵的内涵。婉约也是一种神韵了，从深层次讲，它不单单是说风格，而是在说诗画者的性情、心性。在郭榕亭的笔墨中，是不难看到这样的心性展现的。她的用笔多恬淡如水，骨中见柔，柔中生情，顾盼横斜，曲折意态。墨的浓淡相破，以及纸水湿染，往往适可而止，少有淋漓和渲染，有闺秀气又不失山水之真性情，应当说是把握有度的。在落笔的节奏上也能明显看出，多闲静徐绘，少疾走，似乎笔墨总于写与不写之间，笔笔有闲，而笔笔生趣，达意便尽在看似不达之中了。举《山水小品》这幅画的笔墨作一个例证吧，简单地说这幅画是写一处山丘和山下的几块石头，就取势来讲是由上而下，大可俯踞目瞰，造声夺势。但画家的用笔没有这样，只于平淡处着墨，简写山丘，慢笔坡嶺，勾勒秀逸，于顿挫中见婉转曲折，一笔流畅，又有几多蜿蜒，“势”似乎被削减，韵致不能不说添出了不少。中国画时常被分为几品，而逸品难得，郭榕亭的笔墨大至可归为此属吧。