大师驾到！周末到国际邮轮城二期参观大师名画

用摄影向社会禁区进攻

荒木经惟（日本摄影师、当代艺术家）

在当代艺术家里，荒木经惟可能是最“污”的一个。

裸体、捆绑、绳艺、花卉、天空……都是这个年过七旬的日本老头经常选择的主题，他会把模特褪去衣服、绑缚起来拍照，也会把花卉、食物拍出颇具性暗示的样子。在他的镜头下，有一种自然万物“泛性”的色彩。

离经叛道的创作，让荒木在社会上毁誉参半。

有人对他大加追捧，称赞他是日本后现代文化代言人、东方先锋艺术的开拓者，他的摄影作品《EROTOS　银盬照片镜心》，就曾在香港苏富比上拍出了超17万元人民币的高价。

也有人对他口诛笔伐，批评他是怪兽摄影师、情色摄影师，挑战公共领域美学，将他的摄影称为“视奸”。

但荒木却认为，他镜头下的情色并不猥亵，而且还是对抗猥亵的工具。他认为禁忌的界定诱发了人的猥亵之心，想驱逐猥亵之心，就要驱逐禁忌，因此拿起相机向社会设置的禁区进攻。

他把神话剪进艺术

邬建安（艺术家、中央美术学院实验艺术学院副教授）

民间剪纸、皮影雕镂、夹宣镂刻……这些元素在邬建安的作品中随处可见，但他并不是一位民间艺术传人，而是中国当代艺术领域的80后艺术家、中央美术学院实验艺术学院副教授。

对民间艺术的迷恋，让他形成了独特的个人风格。他汲取传统艺术的元素、技艺，还把读过的神话故事融入作品，让作品充满了神秘主义气息。

比如作品《万物》，就是用上万个浸蜡镂空剪纸组成的“三联画”，每一个剪纸的“个体”都清晰可辨，隐约显现出人体、鸟、鱼、骷髅等形象，但构成的“整体”却像是一团混沌的烟雾，表现出“整体与个体”的主题。

朋友踩画成为他的灵感

王劼音（画家、上海大学美术学院教授）

朋友来画室拜访王劼音，不小心踩到地上的画，连声道歉。王劼音却笑道：“没关系，你踩出来的效果会激发我接下去画的灵感。”

不怕画作“被踩”的王劼音，是我国版画界大师级人物，从上世纪90年代转向油画、水墨的创作。作品《还居隐逸图》拍出近百万元的高价。无论何种作品，他的创作母题都是大自然，而创作方法都是随心所欲、不拘一格。他的绘画包罗万象，将文人画对笔触的感觉、版画的拓制感觉和涂鸦的随意性熔于一炉，呈现出浓重的文化气息，创作风格也是讲究随机应变。

王劼音还喜欢利用偶然因素，用不同的应对办法完成作品。除了叫朋友踩画外，他还曾把颜料桶放在了一块画布上，时间久了生锈，在画布上留下了印迹。他心生灵感，把印迹用炭笔线条相连，就成了一匹极精彩的马。