连续操盘爆款国产剧的厦门姑娘

她是影视人

“观众是最后一拨主创，他们的关注和评价赋予作品生命力”

从《隐秘的角落》到《漫长的季节》，三年之内，合作的两部剧先后成为现象级爆款，卢静和导演辛爽的组合，在剧迷眼中已是口碑保障。在悬疑元素之外，这两部剧细腻的现实主义质感，同样被观众津津乐道，这一点在《漫长的季节》尤为突出，业界还有人评价其为“引爆生活悬疑新类型”。而在卢静看来，这其中并无刻意的标新立异，他们所做的就是“以人和生活为叙事原点”。

记者:《漫长的季节》上线后评分一路走高，已经有超过40万观众涌入豆瓣打分。您有期待或预期到这么好的观众反馈吗？

卢静:我们团队首先是尽全力做到我们这个层面的最好，才会把作品带给观众。但在观众出场前，作品是不完整的。制片人一个很重要的工作是给项目“搭班子”，我常说我搭的最后一个班子是观众，观众是最后一拨主创。观众在用他们的关注和评价给作品一些空气、养分、土壤，赋予作品生命力。

我们把片子拍出来交给观众，也很渴望和他们交流。虽然对作品已经非常熟悉了，但正式播出后，我也和观众一样在追剧，开着弹幕看大家的反馈。

记者:作为悬疑剧，《漫长的季节》反套路地主打慢节奏，乃至被称为套着悬疑剧外壳的生活剧。你们有没有担心过，观众能不能接受这样的模式？

卢静:这部剧定位是生活悬疑剧，其实我们整个团队一直比较关注和喜欢家庭类型的戏。做《隐秘的角落》时我们打过一个比方——案件是一把手术刀，横向切，可以看到某个时刻不同家庭的切面。到了《漫长的季节》，这把刀不仅横切也纵切，可以看到岁月是怎样在每个家庭留下痕迹的。一些情感关系必须放到岁月的长河中才能得到印证，一些问题可能得通过时间才能得到答案。我想观众应该也能感受到，我们在以人和生活为叙事原点，特别努力地在讲一群特别努力生活的小人物。

另外一方面，我觉得导演的风格是浪漫现实主义。如果我们想要让剧集有浪漫的元素在，想要让它“离地半米”，就得先有真实的东西存在。不管是通过人物，还是时代背景，还是其他各种细节，这种真实感都要有迹可循，观众才能进入这个故事、相信这个故事。在真实的前提下，我们才可以制造一些很浪漫很诗意的表达。

她是厦门人

“我希望有一天可以做一部戏，大家唱着闽南歌讲着闽南话”

卢静生长在老厦门，小学和初中就读于园南小学和九中，后来从双十中学考入北京电影学院制片管理专业。从业以来的作品中，虽还没有一部真正在厦门取景，但她把自己的影视公司“哪里哪里”开在了湖里，《漫长的季节》也因此打上了“厦门制作”的显著标签。

记者:您大学考取了北京电影学院，是从小就有影视梦吗？

卢静:到北京电影学院读书，一方面是我非常渴望到北京上学；另一方面是因为自己从小就爱好文艺，我爸妈也比较注重这方面的培养。我真正意义上接触和了解影视制片，还是在进入大学后。

制片人这个工作特别需要实践。大三大四时我就开始到外面的剧组历练，从干生活制片开始，再到外联制片、统筹和制片主任，一步一步成长。但我的第一份正式工作并不是在剧组，而是在电影院线，那个时候我希望在离观众最近的地方多了解观众。作为一个制片人，你得知道观众的诉求是什么，知道观众喜欢什么样的片子。在院线工作近两年后，我才真正进入剧组。

记者:《漫长的季节》每一集的片头，都会出现“哪里哪里”的标识，很多厦门观众都不知道这家公司就在厦门。是有回到家乡创业的想法吗？

卢静:除了找项目外，我们拍戏还得找志同道合的人。辛爽以及我一直合作的执行制片人宋存松，对我而言就是这样的伙伴。通过一部戏两部戏的磨合，大家会想要建立长期稳固的关系，去拍审美一致、共同喜欢的东西，所以2021年我们一起在厦门注册成立了“哪里哪里”，《漫长的季节》就是公司成立后做的第一个项目。我希望有一天可以做一部戏，大家唱着闽南歌讲着闽南话，让闽南风情有一个很好的展现，让观众看到我家乡美好的样子。我觉得这是我未来工作计划里很重要的一个环节。

我们每个人都有家乡情结，都很热爱自己的家乡。其实之前拍《隐秘的角落》《亲爱的小孩》，我们在前期勘景时都到过厦门。《隐秘的角落》里的渔港就有我的童年记忆，在那部戏里是可以捕捉到类似沙坡尾的景象的。《亲爱的小孩》就更典型了，剧里的主场景是医院，我们勘景时去过厦门大学附属第一医院，当时阳光照进病房外的阳台，阳台的窗上爬满了爬山虎，光影变幻，富有生机，让我印象很深。那些爬山虎努力生长的状态，是一件非常有希望的事情，我们特别渴望在医院的场景里展现并传递这样的气质和感受，所以就在长沙的摄影棚里照着这家厦门医院搭了景。