“寒味芳心”三人谈

“寒味芳心”三人谈

编者按：酝酿多时的“寒味芳心”——陈济谋、刘秉贤、罗方华写意艺术展将于今年10 月7日在福建省画院开幕。此次展览取向明确，视角新颖。近日壹号文化编辑针对展览的初衷、展名的内涵及写意艺术的当下思考等相关话题采访了三位参展艺术家，经主办方推介，本刊予以刊载。

张爽爽：三位老师，这个展览筹备了多长时间？

陈济谋：大概有两三年吧。初衷只是想做个沙龙式的交流而已，没想到在准备的过程中，大家都蛮认真的，不敢应付，总感到作品还未能尽意，所以时间上也就一拖再拖。不过从另一角度来讲，多少也说明我们三人对待艺术的态度是虔诚的，也是有敬畏心的。

张爽爽：能简单说明下办这个展览的初心和缘由？

陈济谋：我们三人对传统艺术怀有同样的敬畏，平时也常有在一起相互切磋，交流心得。我们认为不管时代如何变迁、社会如何发展，中国画都不能离开传统。可是当今由于受某些外来文化的影响，在看待传统的问题上有些偏差，甚至轻视、漠视，我们觉得这些都是有害的。所谓传统，就是前人几千年艰辛探索的智慧结晶和经验积累，浩浩瀚瀚，博大精深，是老祖宗留下的无价之宝。对待传统，一代大师李可染先生有一句话讲得很经典：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”这“一进一出”，就是要求研习中国画者，要继承传统，要浸淫其中，而后溶化于自家血脉，练就手头上功夫，唯其如此，才能得心应手，笔底也才能传递出内心的审美情趣，体现时代的精神意象。

刘秉贤：中国画走到今天，的确己经偏离了传统的轨道，我相信这也是众多有志于传统艺术研习同道的困惑。写意画作为我国传统国粹应与其他传统科目(如中医、武术等) 一样，是一门功夫，它要历经道内行家毕生的修炼打造的。我们很遗憾地看到，近几十年中国画坛已经把这门功夫沦为技术。画家们各执一种技术终生受用。这是近年来文化繁荣特别是书画经济繁荣的负面结果。画家不再以深入挖掘为从艺渠道，而以强化风格来突出自我。我认为这种现象是前辈画家与当代画家的分水岭，是不得不引起我们深思的一个现象。平日里独自摸索，力求自我纠错，时而三两同道小聚，相互交流批评。这次三人举办“寒味芳心”联展，目的是抛砖引玉，渴望得到更多行家的反馈，以便探索的路上不断的纠错。

张爽爽：简单介绍下取“寒味芳心”这个展名的本意？

罗方华：这个展览名称我们斟酌了很久，期间改了三次，最后定下来叫“寒味芳心”。起因是看到了乡前贤伊秉绶的一幅隶书作品“寒味芳心”，伊公倾慕梅花，不仅是它的寒香与冰雪之姿，还因为梅花所独有的精神风骨，故此四字应为梅花赞。展览以“寒味芳心”为名，体现了我们的三个取向。第一是我们对艺术追求的一种精神态度。就是要有坚韧不移的精神，能耐得住寂寞，不趁时，不媚俗。这里的“寒味”不是孤芳自赏，也不是颓废落寞，而是对艺术理想积极向上的意志。第二是对前辈艺术家高尚精神品格的追慕。三是我们的作品力求传达生命之“芳心”，也就是说笔下的线条形象要有生机、生气，崭露心性情感。

张爽爽：三位老师志趣相投，但每个人所呈现的风格是不同的，而且这次展览不同以往，融合诗文、书、画，是一个有意思的展览，应该会引发同道者的关注。

罗方华：我们这个展览，虽然有不同的艺术表现形式，但在艺术的精神追求和审美取向有许多共性，我们几个人也就可以说是同道。这里的“同行”和“同道”是不一样的两个层面，比如说同样是画画的两人，他们是同行，但是艺术取向上，在精神志趣上不同，这就不能叫做“同道”，但是如果一个诗人和画家在艺术思想上产生共鸣，追求上契合度高，那就可以称为“同道”。我们这次的展览，以国画为主，但还有书法、诗文等，不管用那种方式来表现，都是为了表达我们对艺术的理想及美的理解。

刘秉贤：为艺者皆有崇尚高远的志向。但中国画最终要体现的是画者的情怀，这是很重要的个相，这个个相的拿捏，叫做意度，这也是非常个性化的。我以为用哀灵子语“高不绝俗，和不同流”来论画很恰当。我们三人个相不同。然方向一致，这是展览的要义。

陈济谋：中国画的毛笔看似简单，但神奇的很，笔下的线条千变万化，让你穷其一生也无法尽得其妙。不管是中国画还是西洋画，艺术本身就是情感的宣泄，而中国画的写意艺术更能体现人的精神、气韵、格调。古人讲“志于道”“游于艺”，实际上最终是归于精神层面，是艺术文化的修为，培养的是一种人文情怀和素养。我们今天探讨的命题，旨在表明，对艺术的追求要有一种孤往精神，要有绕树青藤的执着和韧劲，同时，也要求我们走正道，持有恒，不媚俗，不迎合，不凑热闹，耐得住清窗寂寞，这也是“寒味”的内涵所在。我们的展览的作品还有诸多不足和缺陷，难尽人意，希望得到诸位师友的批评指正，在此也十分感谢各位的关注和赐教！