从国内综艺节目现状看媒体创新途径

杨尚威

毋庸置疑，中国的综艺节目是目前发展最为速度，更新最为极速的节目样式，有谈话、游戏、真人秀等，新节目层出不穷，让人目不暇接，让人们在看各大卫视黄金剧场外的又一主打类的节目。于是，顺理成章地成为各大卫视在日益激烈的收视率竞争中抢占“首席”的必胜武器。但是，随着观众的口味不断的变化和挑剔，随着新媒体的发展，各种言论开始自由时，这就要求综艺节目要更加新颖和专业化。各大卫视对收视份额和观众忠诚度的渴求，更加剧了对节目资源的争夺，于是我国的传媒业界开始出现了克隆之风。综艺节目的“山寨”化现象层出不穷，从最初的选秀到相亲，从户外攀爬到情感访谈等等，克隆之风纷纷刮起。

正是由于这种歪风的刮起，我国的综艺节目开始同质化，创新能力有限，导致了各大卫视开始使用一种非常现实的竞争策略——引进国外成熟的节目模式来应对。但是正是由于引进，存在着一些本质的缺陷，导致了节目生命的短暂性，让观众喜爱的程度未能持续很久，可见，这样的道路终究是一条失去观众喜爱的道路，更是一条穷途末路之路。我们要应对这样一条道路的时候，我们首先要看到自己的优缺点，寻找缺点的改进的途径，才能真正做到扬长避短。

一、当前我国综艺节目的特点

历经几十载，我国的综艺节目的道路是崎岖的。从无到有的建设，从一元到多元的发展，综艺节目在人们的生活中有着失望，有着惊喜。首先，综艺节目传播的手段多样化；在开拓综艺节目传播途径和增强综艺节目互动是一个两手都要抓，两手都要硬的时代要求。它具体的体现在发展以电视为媒介的同时，借助网络、数字媒介力量和互动两个方面。从目前我国综艺节目的传播途径来看，科技进步给了人们一个日新月异的新世界。在经济全球化的大气中，互联网迅速地遍布中国，并深深地影响了国民生活，开拓了国民的视野，同时更悄悄的改变了国民的传统习惯。互联网时代为综艺节目阔了土。当今很多的青年受众选择在互联网上看综艺节目，网络提供了比电视信号更加丰富的资源，更加覆盖了全球各地的综艺节目，他们不仅可以在线收看直播，更是可以第一时间地参与到节目中设置的互动环节。互联网时代不仅升级了传播手段，更是多角度地调动了受众的互动性。从新鲜到厌烦，对受众来说其实并不是一个多长的周期，一个节目的兴衰与其互动有着密切的关系。例如曾经的《快乐大本营》、《我爱记歌词》等，他们的成功关键都在于互动，让大众娱乐了，因此“与时俱进”了。

当下的各行业都呼喊民主、平等的观念已经深入人心，这就导致了我们综艺节目的第二个特点：节目主体的平民化；平民化是电视媒体的根本所在，它以满足大众的需求为立足点，以大众为根基。从内容上看，综艺节目分别从主题平民化和节目分众化来体现的。节目主题的确立必须考虑到受众当下最关心的是什么，受众需求和欲望是节目寻找新构思的起点，脱离了受众，过高雅过低俗的都不是受众的心理预期，因此在节奏不断加快的生活中，人们期待的节目是一种释然和放松。不同的人群有着不同的偏爱，成功的综艺节目，不仅要满足需求更要创造收视率，因此节目的分众由此产生，例如女性的《美丽俏佳人》、商业的《对话》等等。

最后，我国综艺节目的特点是外来本土化。鲁迅先生的拿来主义教导了我们，好的东西我们应该吸收。一切好的东西都是人类的共同财富。综艺节目的创新包含了原始创新、集成创新和引进消化吸收再创新。其中第一者的作用最大，难度也最大。魏永刚曾经就说过“如今国内综艺节目的制作和改版都面临着盗版的问题，一个综艺节目的优秀创意一产生，很多人就会不假思考地模仿，而不是学习、创新。但其实只有动脑筋的综艺节目才能生存，简单模仿，观众并不买账”。我国综艺节目正处在一个发展的阶段，遵循的是循序渐进的原则，借鉴之法是可行的道路，但是借鉴的关键应落在创新模式和创意的学习。不容否认的是这些年来，我国的综艺节目质量相比以往是有很大的提升，但是与国外综艺节目相比还存在着很大的差距，归纳一下就有以下几个：第一，创新不足。我国的综艺节目不少，但是基本都缺少创新。近期开始播放的《中国好声音》第二期是延续了第一期的风格，卖点仍然很足。但仅仅这一年的时间里，各大卫视就涌现了大量的类似节目。就举例而言，国内以音乐为主题的综艺节目至少就有几十个，这大大削弱了此类题材的发展潜力，造成了节目的恶性竞争。第二，缺少文化内涵；我们不得不承认《中国好声音》同类音乐主题节目中是一个较高档次的综艺节目。但是涉及它的文化内涵，我们不得而知。我们只是引进了国外的摄录方式，制作过程甚至是国外的场内道具等，但是我们却忽略了本质的内涵。中国的综艺节目陷入了“三俗”，为求收视率，降低趣味迎合受众心理需求，缺失了文化内涵，观众除了哈哈一乐，却得不到任何价值观的陶冶。基于这一背景，才有了国家的“限娱令”。第三，形式单一。我国的综艺节目编排形式单一，我们知道对于综艺节目而言，形式的编排对于节目的质量有很大的影响。我们常见的就有访谈、歌舞等。久而久之，受众审美疲劳导致节目的收视率一再低下。

二、引进不能代替创新

我们必须正视，引进国外综艺节目的先进制作理念和制作方式，给中国的综艺节目带来了新的视觉元素，给人们的视觉大餐注入了新的活力，在一定的程度上缩小了国内与西方传媒之间的差距。这对于中国的综艺节目是具有积极的意义的，从一定的程度上也满足了创意不足的缺陷，对于成功经验的积累也有了一定的帮助。所谓站在巨人的肩膀上，站得更高看得更远。

但是值得注意的是，过量的引进、复制国外的综艺节目模式，也让国内的节目在一段时间走红的同时也进入了一个窘境。这些个国外节目模式的依样葫芦式的全盘复制，大多都缺乏了应有的本土化的改造。在版权交易的形势下，节目的制作人甚至会有意识地避免对节目进行本土化改造。这种过分的依赖长此以往，终究成为国内综艺节目发展的一个不容忽视的忧患。

本土化的概念我们知道，模仿、借鉴、学习是它的根基，而这个根基换个词就是创新。新思维的源泉能将搬来的节目中本土的部分进行置换，新的节目就变成了满足本土受众心理需求的好节目。本土化的实质就在于利用差异化取胜。它也是一个争夺观众，延长节目生命力的基本策略，追求“人无我有，人有我优”的境界。本土化的好处第一可以激发本土受众的本土情节。第二可以引起受众好奇心的兴趣；第三优化了节目制作方的社会传播价值。因此，怎么对我国综艺节目的本土化改造，让我国综艺节目的生命力更加旺盛，更加健康才是关键。

三、创新能力的培养

同质化的综艺节目的产生，就必然体现了一个媒体的隐患。因此，如何培养媒体的创新能力，也是势在必行的路径。

就我国媒体传播的大环境而言，我国可以建立完善的保护媒体创新的法律，让其知识产权得到保护。目前，我国的很多电视节目创新缺少相应的制度保障，导致了媒体创新要承担很大的风险，创新的收益无法得到保障，因此衍生了我国综艺节目内部的“克隆”现象。

其次，要提升节目的文化内涵。增强综艺节目的长久生命力，提高其内涵是一个重要的方面，大多娱乐节目刚开始热播却又昙花一现的原因都在于没有内涵。没有生命力的节目不能长久地吸引观众，但凡新的节目一出现，观众就会被吸引，渐渐察觉雷同进而就越觉得无味。一个好的综艺节目该有它本身特有的文化内涵。节目策划者可以结合各种因素，不再简单地模仿和重复，而是使节目有文化或艺术或其他方面的底蕴，能让大家一乐之后，心灵上也会有所触动，或得到精神上的慰藉。中国上下五千年的历史，源远流长，无论从任何一个角度挖掘，都会出现闪光点。加上本土民族的特色综艺节目，一定能取得很好的效果。

最后，要加强节目的创新力度。就目前的综艺节目竞争状况来看，唯有创新才能不断地实现节目竞争力的提升。对于受众来说，综艺节目的同质化意味着新鲜感的下降，因此在节目创新方面投入大量的资源，积极地借鉴与探索国内外综艺节目的发展最新趋势，结合我国受众观看的心理需求来进行创新。例如节目的编排。节目的编排形式可以极大地激发观众的兴趣，长期的套路形式编排给原本进行本土创新的综艺节目带来了一定的负面影响，因此，创新节目的编排形式可以赢得更多的观众。

（作者单位：福州电视台）