央美百年校庆系列展览 双展呈现油画本土化之路

中央美术学院百年校庆系列展览中，反映油画艺术本土化历程的两个重要展览《师严道尊——中央美术学院油画系第三工作室教学研究展》《意义的回归——中央美术学院油画系教师进行时》，上周末起同时在央美美术馆开展。前者聚焦董希文创建的央美油画系第三工作室，回顾油画中国风的确立过程；后者则是央美在时隔20余年后，第二次集中展出油画系在职教师的作品。

董希文的《开国大典》（复制件）、詹建俊的《柴木错》、朱乃正的《妇女像》、罗尔纯的《红裙女人像》……浏览《师严道尊》展览，眼前的60多幅作品可谓“耳熟能详”，多为在当代美术史上引起过广泛关注的名作。“这些都很熟悉，有些还不是画在布上，而是纸上。”87岁高龄的詹建俊一边看展一边回忆道，董希文先生是本土成长起来的油画家，所以一直强调油画要有中国风格和中国气派。油画，也的确在记录新中国的国家、民族大事件方面发挥了重要作用。“文革”结束后，詹建俊主持第三工作室时，一直继承董希文的教学原则，采用严宽结合的教学方式，既强调严格的造型基础的重要性，也主张创造自由的学术空气。

在老先生们的鼓励下，曾经被认为是“毒草”的现代主义创作悄然扎根在学生们的心中。展览上最新的作品来自第三工作室曾经的学生、如今架上绘画领域的代表人物李松松的《野猪》。相比前辈们的作品，他的作品里已经没有了叙事。厚重的油彩从画布上“龇”出一排排“牙齿”，3D效果的画面组合成抽象的野猪形象。这样的作品，让参观展览的老先生们也颇感兴趣。

隔壁的展览《意义的回归》，展出央美油画系22位在任教师的42件（组）作品，也显现出更多的尝试。与前辈们面临的处境不同的是，当今油画艺术在世界艺坛已被边缘化，用油画系老师马璐的话说：“即便是在境况很好的我国来说，画油画也不被认为是什么前卫的事情。”绘画的意义是什么，这成了现在的老师们要考虑的问题。

不过，策展人王春辰在走访了19位教师的工作室之后，切身感受到老师们对油画艺术深深的爱与坚持。“从艺术上看，界限被打破了，教师们的创作各有特点，互相影响。”王春辰说，写实造型、人物创作依然是教师们的强项，但同时表现性也成为突出的特点，个体情感、个性化表现语言和实验性探索在创作中得到了强化。展览上，除了传统布面油画，综合技法创作的《冰之浪》、综合材料创作的《天·使》等也呈现出丰富的表现力。

“看央美，在某种意义上，是观看中国；而央美油画系的创作格局也意味着中国的绘画现场，昭示了中国文化场域的气息，展开了想象中国艺术之路的诸多路径。”王春辰说。据悉，两个展览均将展出至11月4日。