热度包围的民乐如何继续前行

快访 “重复模仿传统经典无法满足时代需求”

在B站、微博等年轻人扎堆的网络空间，民乐和汉服、美食等带有鲜明民族文化色彩的话题一样，热度居高不下。目前，翟凌凌提到的墨韵的《权御天下》和《千本樱》两个视频，前者的B站点击量突破1200万次，后者更是超过4500万，浑元Rysn等UP主的视频点击量也常有几百万之多。

岁末年初的跨年晚会历来是各方角逐的战场，B站则凭借独树一帜的民乐节目频频杀出重围：2020年，方锦龙一人演奏了琵琶、冲绳三味线、锯琴等多种乐器，《十面埋伏》《沧海一声笑》《哦，苏珊娜》等作品跨越古今中外，尽展民乐的无限张力；2021年，在节目《万物笙》中，吴彤用笙这件古老的乐器串烧了《Astronomia》《康康舞曲》甚至《新闻联播》片头曲等多段风格迥异的作品，他还与赫好令、吴振两位演奏家合作，用《二泉映月》《百鸟朝凤》等民乐名曲配合《猫和老鼠》的画面，精准的节奏踩点让观众在弹幕中大呼过瘾。

不难发现，眼下备受年轻人追捧的民乐都带着一股鲜活生动的新潮之气。曲目和音乐风格方面，民乐越来越不拘一格，“硬核”如摇滚、“高大上”如交响乐，都可以大胆碰撞；表现形式也越发多样，从线上到线下，诗词、汉服、文旅、综艺等元素不断拓展着民乐受众的边界。北京民族乐团曾邀请配音演员姜广涛担任音乐会主持人，扩大了乐团在二次元的知名度，《国家宝藏》第二季则让一曲《九州同》大爆出圈。

民乐怎么突然就这么“潮”了？在吴彤看来，民乐其实始终有着自我革新的精神。作为京城百年名店“宏音斋”吴氏管乐国家级非遗第四代传承人，自小成长在民乐世家的吴彤非常清楚，无数人一直在为民乐的创新前赴后继。“曲目方面，以观众非常熟悉的《百鸟朝凤》为例，原来在民间演出时，各个曲牌联奏下来要将近一个小时，作曲家、演奏家用了很长时间进行精简和细化，才有了现在舞台上呈现的几个版本。”吴彤介绍，“民族乐器也在不断改革。从上世纪五六十年代开始，为了适应民族管弦乐队建立的需要，很多乐器进行了‘低音化’，比如唢呐和笙加上了键子。”经过几十年的不断努力，现在的笙已经有了中音笙、低音笙和倍低音笙，唢呐也有了倍低音唢呐。

上世纪五六十年代同样是民乐发展的一段辉煌时期，陈耀星、胡天泉等大师纷纷涌现，那一代的民族音乐人既受传统的熏陶，又有与熟知现代技法的作曲家合作的经验，为把民族乐器从民间带向大雅之堂做出了极大贡献。“民乐曾经有非常高的普及程度和深厚的群众基础，这可能是现在很多观众难以想象的。”改革开放之后，在流行音乐等浪潮的冲击下，民乐偏离了乐坛的主流。“八十年代，就有类似‘振兴民乐’的说法出现。”吴彤感觉，尤其在步入2000年后，随着国力增强和大众审美意识的苏醒，民乐开始再次被聚焦。

与时俱进，依然是民乐应当坚守的品格。如何找到更贴近当代生活的音乐语言，是吴彤认为民乐发展必须直面的挑战。“我们的院团和院校做了大量很辛苦也很有意义的工作，创作了许多作品，培养了一批又一批演奏家，但这些工作中，很多止步于对传统的模仿。”在互联网等科技飞速发展的当下，人们能接触到流行、爵士、古典、电子等各种类型的音乐风格和音乐形象，审美日趋多元，“单纯依靠对传统经典的重复模仿，是不能满足大家的要求的。”