热度包围的民乐如何继续前行

话题 优秀新品不断涌现比热浪席卷重要

怎样让民乐与当下的世界共振？在这个领域，吴彤始终是坚定的践行者。许多人难忘他在张艺谋执导的观念演出《对话·寓言2047》中的几次精彩表演，笙乐的苍凉辽阔可以搭配半空中飞舞的无人机，可以对话精密的激光阵，笙这件拥有几千年历史的古老乐器包容着各种可能性。再向前追溯，当年，吴彤所在的轮回乐队大胆极了，吉他按照琵琶或中阮定弦，在他们眼中，摇滚并非只有血脉贲张的一面，民乐的灵魂也可以自由融入……

“网络让我们一直在做的事情被看见。”吴彤说。如今的年轻观众从不吝惜赞美，“神仙打架”“国家队大佬”“核能炸裂”等热情的词汇填满了B站弹幕和微博评论。“传统文化现在获得了前所未有的关注，对所有身处这个时代的从业者来说，都是一种幸运。”巨大的热度当前，冷静是极为必要的，“大多数观众之所以会好奇、仰慕和学习，是因为他们不了解，可如果有一天，他们发现你给出的作品并没有那么好呢？”吴彤觉得，若是不能珍惜观众和社会各界给予的这份爱，“民乐还不如没有现在的热度。短时间内的放大、泡沫甚至虚假，对传统文化的伤害是更大的。”

演奏水准和作品质量，对任何一种音乐形式的长远发展都至关重要。著名指挥家谭利华一直呼吁，有更多大师级的指挥家、作曲家投身民族乐团的训练和民族音乐的创作。“民族乐团目前还不像交响乐团，在乐队编制、乐器摆放方面建立起了约定俗成的规范性。交响乐团的弦乐组从小提琴到贝斯，它们是真正的‘一家人’，只是大小和发音音高不同。木管组全部用木材制作，铜管组全部是金属，都很容易统一起来，民族乐器完全不一样。”历史上，琵琶、胡琴、扬琴等乐器都是舶来品，而非诞生于中国本土，“混搭在一起，很难做到统一和谐。另外还有乐器的摆放。弹拨类、弓弦类到底怎么确定位置？同是弹拨类，哪个乐器在前，哪个在后？我们一直在摸索。”

谭利华同时期待更多优秀作品的出现，这些作品“不是大路货，不是模仿西洋作曲理论和作曲方式的作品，而是真正有特色、熟悉我们自己乐器的作品。”作为专业演奏家，吴彤同样建议作曲家了解要为之创作的这件乐器，和民乐演奏家多进行深度合作，不断磨合和修改，写出真正符合乐器演奏技法的音乐。民乐的美学基础，也是亟须作曲家斟酌的内容。吴彤看到过很多作品，“为了现代而现代，为了技术而技术，但乐器本身能够带给听众的那种美感没有被重视。一件乐器，它当年的演奏生态是什么样的？它的音乐语言背后是哪些审美取向？这些内容直指人心，但不是技术可以衡量的。”