京剧艺术如何在创新中找到守正之路？

2021-11-08 09:45 作者：满羿北京青年报责任编辑：柳绿

北京青年报讯（记者满羿）文艺，需要境界；文艺，也需要镜子。

有境界，才能气象万千，不断发展；有镜子，才能端正自我，不至于跑偏。有镜子时刻照着，文艺才具备有境界的可能。

所以，我们需要艺境，也需要艺镜。现在的文艺在艺境上出了许多的问题，恐怕是在艺镜上有所缺失。

北京青年报从今天开始开设“艺镜”专栏，以文化新闻评论的方式，以新闻媒体的冷峻眼光，洞察和分析当下文化领域新事件、新现象、新趋势和新问题，以促进文艺事业和文化产业健康、理性地发展。

近日，北京京剧院知名程派青衣演员郭玮在著名京剧艺术家李文敏、王硕的指导下恢复排演了包括全本《春闺梦》《牧羊卷》等一系列程派经典剧目。特别值得一提的是《春闺梦》，现在舞台上经常演出的都是该戏的后半部，而前面的“送征人”不见舞台久矣。

郭玮的这次程派经典剧目的复排与演出不仅得到了专业行家的认可，也受到了观众的认可，所谓既“警”了前台，也“警”了后台。作为成名已久的年轻演员，忍受寂寞，再次下挂，重新学习，这在当前的京剧行业，乃至当前传统艺术行业里也是少见，但此举对当前的京剧艺术和京剧行业，都是具有启示性的。

当前京剧艺术，乃至整体的传统艺术，都遇到了一大危机——什么是标准？例如京剧，谭鑫培走红后，湖广音中州韵始终占据着京剧声腔体系中的主导地位，但是现在“梆子味”京剧、“落子味”京剧却能大行其道；又如京剧“程派”艺术，各种唱法各种腔调，低回婉转、清新幽雅者有之，鬼哭狼嚎、声嘶力竭者有之，胡演乱演、妖魔瞎舞者更有之，奇怪的是似乎只要演员卖力气，不管怎么演都能获得掌声和喝彩，而一些演员也沉浸于这种廉价的掌声与喝彩里自以为是，不能自拔。但是这些演员距离程砚秋先生的艺术是近了，还是远了呢？

造成这种结果的原因众多，但总结起来不过是京剧艺术的推广与普及工作仍然做得不够，观众对京剧艺术的审美懵懂不明；流量与票房成了决定舞台艺术走向的唯一标准，不管你的艺术水平如何，不管你是从哪里来的社会影响力，只要有流量能挣钱就上台，就可以演，反正也不是黄色低俗的演出，更不是潘金莲毒死武大郎的那碗药汤子，看不死人。

因此对于传统文化工作者来说，帮助观众对传统艺术有一个正确全面的认识，让观众能够领略到传统艺术的真正魅力，而不是“雾里看花”，这是紧迫而必须要做的工作。就京剧而言，就程派艺术而言，挖掘和复排优秀的传统剧目，展现当年艺术家创作时的舞台规范、唱腔谱曲，特别是艺术精神和艺术理念，这是拨开当下京剧迷雾的最好方法。

郭玮此次复排全本《春闺梦》便是顺着这个趋势去做的。无论是在剧情的编排上，还是唱腔的设置上，基本都不出程砚秋先生的演出剧本，更是谨守程砚秋先生的艺术思想。而也就是在复排过程中，郭玮发现了程砚秋先生在艺术上的开放精神。

在“送征人”一折中，四对不同家庭的夫妻同时出现在舞台上各自告别，此时用四对轮唱的方式呈现，表演到位却又互不干扰。郭玮说这个设计的效果就跟电影蒙太奇似的，自己没有想到那么多年前程先生的戏就有这么“现代化”的表现了。

对于挖掘和恢复优秀传统剧目的工作，很多院团和演员也都在做，但有的成功了，有的恢复演出的效果却不尽如人意，关键在于如何对待重生的老戏，是修旧如旧，还是适当裁剪。从成功的例子来看，显然后者更符合科学的精神。

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关键词：艺术,京剧,郭玮,舞台,演员

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