现场拍摄“添彩”还是“添乱”?
来源:北京晚报  作者:王润  2021-11-15 20:43:03

北京晚报讯(记者 王润)陆帕导演的《狂人日记》、田沁鑫导演的《直播开国大典》、孟京辉导演的《红与黑》、李建军导演的《世界旦夕之间》《变形记》、黄盈导演的《福寿全》、何念导演的《深渊》、张慧导演的《杂拌、折罗或沙拉》、冯远征导演的《日出》……这些近期在国内热演的戏剧都使用了“现场拍摄”手法。演出时,台上不仅有演员,还有摄影师;观众看到的,不仅有演员的表演,还有舞台上大屏幕播出的影像。这也让人不由得思考:戏剧导演为什么都爱“现场拍影像”?而观众又感受如何呢?

现象

戏剧风行“现场拍摄”

国际著名导演陆帕和中国演员连续合作了《酗酒者莫非》和《狂人日记》两部作品,其用精湛讲究的影像技术,通过叠映等艺术手段,营造出多重现实和非现实空间之间的冲突与转换,极大强化了戏剧带给观众的心理感受,也让人领略到了享誉世界的“陆帕剧场美学”。

何念导演的《深渊》则将现场拍摄和悬疑舞台剧高水平地融合在一起,如同“偷窥”一样的拍摄视角,让整个故事更具悬念,也放大了表演细节,为观众带来极大的观看乐趣和心理刺激。该剧也被很多观众认为是“国内现场拍摄技巧最成熟的作品”。

田沁鑫导演当年的青春版《狂飙》,用八台摄影机即时拍摄、即时剪辑、实时投影,在舞台上同时出现多维时空,令人目不暇接。新作《直播开国大典》也让摄影师走上舞台,现场将演员们的表演拍摄下来,并投影到多块屏幕上,保证剧场内各角度观众的观看效果,同时给舞台带来立体的时空关系。

孟京辉导演的新作《红与黑》,则让梅婷、张弌铖、罗欢三位主演走下舞台,走进观众席表演,摄影师将演员和观众一起拍摄下来投影在舞台的大屏幕上,带给观众不一样的观演体验。

就连一向偏传统现实主义的北京人艺,也在新版《日出》中尝试用“现场拍摄”的方式,突显人物的命运。

可以看到,“影像”和“现场拍摄”已经成为如今常见的舞台手段,它们与现场表演深度融合,催生出新的表演形态,以更加丰富的手段和创新开放的态度,让剧场成为多媒介融合的空间。

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