业内说

技术探索是为了更好地表达

黄盈是比较早尝试在戏剧演出中采用现场拍摄手法的国内戏剧导演，从2011年的《花事如期》，到之后的《梦行者》《点心》《十字街头》，到最新作品《福寿全》，都采用了这一手法。他的态度是：“这是拓宽表达的手段，干嘛不用！”

十年前，黄盈去阿维尼翁戏剧节，看到了在“即时拍摄”技巧方面引起国际戏剧界轰动的作品《朱莉小姐》，令他惊叹。虽然这部作品在即时拍摄技术方面的水准国际一流，但黄盈在和田壮壮导演的深入探讨中得到更大启发，认为“现场拍摄不应该成为一种炫技的手段，而应为表达服务”。此后，他在《花事如期》中，就采用了现场实拍的方式来增强作品视觉呈现，同时也丰富了表现男女主人公内心世界的舞台手段。

在《梦行者》中，他又通过现场拍摄的手法，拍摄胡同模型，让很多已经消失的胡同通过影像重现，传递出一种对北京城的强烈感情和人文关怀。到了今年的《福寿全》，他则把隐藏摄影机技术当成放大现场精彩细节与扩展舞台空间的手段，将“现场拍摄”作为与舞美、灯光、音效一样的普通部门。黄盈认为，“技术和手段谁都可以用，就看谁用得好。作品本身应该有自己原创性的表达，技术的发展也是为了支持表达的原创。”

李建军作为当下最具实验探索精神的国内中生代优秀戏剧导演，一直尝试用各种有意思的方式去打破传统戏剧的限制，创造新的舞台语汇，拓宽剧场表达边界，甚至重新定义当代戏剧的意义，启发人们对当下社会与世界的关照与思考。今年的两部新作《变形记》和《世界旦夕之间》中，都出现了大量即时影像。

尤其是《世界旦夕之间》，完全就是通过即时影像的舞台呈现来传达对世界的思考和态度。李建军导演通过“演员假面表演+即时拍摄手法+绿幕现场合成”的方式，让现场呈现出了三个同时存在但又截然不同的场景：演员们在空空荡荡的绿幕前戴着面具，扮演不同的戏剧人物；舞台上方的大屏幕里，被现场摄影机拍摄的演员们出现在了带有明显合成痕迹和电子科幻感觉的电影场景中；而同时能够看到舞台表演和屏幕影片的观众们，则被这样一部能够看到制作过程并且“故意虚拟化”的“科幻戏剧电影”，触发出很多新鲜的感受。李建军说，“舞台上的这些技术，是对戏剧时空的一种拓展，指向的是我们对世界的一种哲学性思考。”