台湾民俗艺术大师游善富：由乡土元素走向两岸交融

东南网10月24日报道（海峡导报记者 王炜 文/图）在有“台湾景德镇”美誉的新北莺歌陶瓷老街，聚集了一批台湾本土的优秀艺术家，民俗艺术大师游善富的“新天地”工作室也坐落于此。

第一次见到游善富老师现场挥毫，所画非山水花鸟，而是充满台湾乡土意味的“八家将”。那种在台湾庙会中极受喜爱的阵头形象，在其画笔之下神采飞扬，充分展现力与美的韵律，一气呵成，“舞动”全场。

人物名片

游善富，1955年出生于高雄市旗山区，毕业于台湾艺术大学造形艺术研究所，现为游善富工作室负责人、两岸和平文化艺术联盟艺术顾问、南菁艺术学院乡土艺术研究所所长。

游善富热心两岸文化艺术交流，参展无数，包括广州纪念辛亥百年海峡两岸海内外百位书画名家笔会、中华情·海峡两岸艺术节书画交流、山东高唐文化交流海峡两岸孔孟文化书画邀请展、景德镇陶瓷彩绘创作与文化交流、港台书画名家滇东南采风交流等。

从小痴迷艺术 走到哪画到哪

出生于高雄的游善富，和大多数画家一样，从小痴迷艺术，曾拜在李奇茂、欧豪年、苏峰男等国画大师门下，以其学习书法30多年的运笔功夫，对于笔意墨趣之驾驭，自然也是神至笔会。

游善富的绘画风格受李奇茂大师影响甚深。据他回忆，在30多年前，李奇茂大师的第一节课，就是带着一群学生到板桥火车站写生。看着月台上来来往往的人群，待老师问他们：“可曾记得哪些旅客，有什么特别的地方？”竟无人回答得出来。李奇茂大师就是用这样的方式，来要求自己的学生，一定要不断地观察，以写生的方式入画，也只有这样，笔下的作品才会更有生命力。

游善富深刻记取李奇茂大师教诲之言，艺术创作没有公式，也没有门派的束缚，生活中点点滴滴的美，都通过自己的眼睛在写生过程中抓捕神韵，然后在画笔下一一绽放。

他习惯于走到哪画到哪，即便是和自己的妻子在舞池徜徉，但只要有一丝休息的间隙，他也不忘拿起画笔，对身边形形色色的人物来一次现场写真。正是这样的无数积累，让他不仅对市井百态了然于心，更将水墨艺术与日常生活充分结合，创作的天地无限延伸。

喜画小人物突出台湾乡土元素

游善富多年来经常应邀至大陆各地交流书画，这也让他深深地感受到，无论山水花鸟还是历史人物，乃至神像绘画，大陆艺精画家何其多！如果想要得到认可，只有出奇制胜，突出台湾的乡土元素。

因为有长期写生的深厚积累，游善富画起台湾的乡土题材驾轻就熟、游刃有余。他原本就对台湾原住民很感兴趣，对其服饰更是认真收集、仔细研究，再加上他相当喜爱跳土风舞，自然而然地将舞蹈律动融入艺术创作。于是乎，一幅幅原汁原味、服饰艳丽、多姿多彩的原住民舞蹈、生活画卷，在他的绘画与陶瓷作品中精彩呈现。

游善富还特别喜欢画台湾的小人物题材，因为他认为身边的小人物最能感动人心、引起共鸣。在他的笔下，台湾随处可见的人物、景物，再予注入民间艺术养分，不求第一，只求唯一。摊贩小吃、乡间农忙、鱼货丰收、民俗节庆、三太子、八家将、炸邯郸甚至槟榔西施等等，都在他画布中跳跃舞动、精妙再现。

转攻陶瓷彩绘赴景德镇取经

近年，游善富在艺术创作上力求精进，他把创作工作室移至莺歌，把创作的媒材从纸张转为陶坯，把水墨画表现在陶瓷彩绘上。由于他曾经在著名的台华窑担任画师，不仅对釉下彩的掌握游刃有余，也能将水墨画的笔韵线条、色彩浓淡完美地展现出来，而且更因为画风生动，在人物描绘上大胆活泼，让他在陶瓷彩绘上找到新的起点。不过，他表示，彩绘陶瓷之所以迷人，是在出炉前难以预测与火合作的结果，或失望，或惊叹！

为了提升自己的陶艺水平，游善富还专程赴瓷都景德镇求学取经。在景德镇期间，他参观了建国瓷厂陶瓷创作基地、老厂、佳洋陶瓷等地，并在建国瓷厂创作基地进行了陶瓷艺术创作。通过学习景德镇陶瓷绘画手法，游善富将台湾民俗风情展现在瓷板、瓷瓶之上，使两岸陶瓷艺术相互借鉴、水乳交融。

在工作室中，导报记者见到了数十件他亲手制作的陶瓷彩绘作品，皆是以“生活情韵”为主题。其中一件葫芦形的陶瓷作品“福在台湾”，方寸之间，将台湾小市民生活百态浓缩呈现，极尽其妙，令人叹为观止。