记录生命的厚度与情感的温度——访行走两岸的台湾摄影家阮义忠

摄影家的“坚守”

上世纪８０年代末到９０年代初，阮义忠编著的《当代摄影大师——２０位人性见证者》《当代摄影新锐——１７位影像新生代》两本书推出简体版，让他走进了大陆摄影界的视野。近年来，阮义忠在大陆再版、新版的书籍已超过１０本。

１９９２年，阮义忠创办中英文杂志《摄影家》，至２００４年共出版６２期，成为海峡两岸摄影家的“伯乐”，为不少华人摄影师走入西方视野起到很大的促进作用。

从台北艺术大学退休后，阮义忠于２０１３年开始在两岸一些城市开设工作坊，讲解摄影美学和大师作品，分享创作经验，指导暗房操作。

阮义忠告诉记者，自己现在一年有一半时间在大陆，一半时间在台湾。在台湾时，每天３点多起床，４点多喝完咖啡，５点以前就进暗房了。

阮义忠现在很少拍照，而是把更多的时间倾注在暗房里，因为过去拍的很多胶片没有放大，或者希望放得更好。

“底片就像是乐谱，放大底片则是演奏，２０岁时和６０岁时演奏是不一样的，因为人世历练不同了，体悟也不同了，现在再来放大，更有情感，更有深度。”他说。

阮义忠对暗房的态度也是一种坚守：“传统的影像在暗房诞生，现在的数码摄影则是在‘光天化日’下随拍随传，只有光学部分，少了化学部分。进暗房让我觉得自己依旧是一个匠人，不只是在捕捉画面而已，而是在完成一件作品。”

当记者问及摄影科技不断发展，人们远离暗房似乎不可避免，阮义忠解答说，他并不是要否定数码摄影，而是希望今天的摄影者了解摄影的传统。

“要了解摄影的传统，每按一次快门都要全神贯注，把那一瞬间当成千载难逢的机会。”阮义忠说，“我鼓励回到传统的创作态度，哪怕用手机或数码相机，应该有一个理念，按一次快门就有一个成本，过去是物质上的成本，现在是精神上的成本。传统的态度里面是‘惜物’的精神，一个‘惜物’的人才会‘惜情’。”

摄影家的“担当”

“摄影增加了我的生命宽度，我也应该在有生之年为它多尽一分力。”坚守带来了一种担当，阮义忠原本设定的目标是７０岁时创办一个摄影奖，现在提前了４年。

在大陆学生的“鼓动”之下，“阮义忠摄影人文奖”今年正式设立，并于６月起启动首届征稿。

谈起初衷，阮义忠说：“我一直认为，摄影的本质是发现与记录，也就是向外观看，找到事物之间的关系，将其捕捉，把意义传达给更多人知道。但是，近年来，实地感受两岸各地摄影活动的蓬勃，也观察到目前流行的摄影表现严重偏向观念性，人文精神逐渐稀薄，令人忧心。”

阮义忠认为，西方主导的世界性摄影奖对亚洲尤其是华人摄影不够关心，而华人摄影奖近来更关注观念性和艺术性摄影。因此，他萌生了设立一个只针对华人、突出人文性与纪实性的摄影奖，希望“适当地平衡一下”。

“当代影像艺术越来越讲求个人的观念表现和视觉上的刺激，越来越冷酷，跟观众的距离越来越远。我们希望鼓励大家能够耐得住寂寞，用镜头去发现你周遭的跟你有关系的题材，回到你生活的原点，找到自己内在与外在最有共鸣之处，通过相机把它反映出来，那才是真正有深度的东西。”他说。

１９８２年，阮义忠在澎湖望安海边拍摄，几条小舢板缓缓靠岸，妇人们冲上前去协助卸载渔获。其中一位把一尾色彩艳丽、体形硕大的鹦鹉鱼兜在怀里，阮义忠赶紧举起相机。“谁知妇人的动作比我更快，马上就把鱼捧起挡住了脸说：‘拍鱼就好了，不要拍我！’”于是，阮义忠留下了一帧充满超现实意境的作品，他在注解中写道：“导演是她，我只不过按了快门。”

阮义忠的黑白老照片，历经岁月的洗礼，如今看来更加意味隽永——那被定格的风景早已在现实中消逝，却能将当下的观者拉得很近很近。阮义忠在结束受访前说的一句话，让人更深切感受到摄影确已成为他的信仰：“摄影者需要找到自己和拍摄主题之间‘精神上的血缘关系’。”