歌剧《紫藤花》校园版走进厦大 引发热烈反响

再现经典作品 传承五四精神

歌剧《紫藤花》校园版走进厦大，引发热烈反响

根据鲁迅小说改编、施光南作曲的抒情歌剧《伤逝》，自2011年以来，经郑小瑛歌剧艺术中心进行整理、节编为室内乐伴奏形式，并以歌剧《紫藤花》校园版进行了首演、公演、参赛，以精致的乐队编制、简约的舞台展现，为中国的歌剧树立了小制作、艺精良的传播典范。4月28日至29日，在厦门大学建南大礼堂上演的歌剧《紫藤花》表演音乐会，由厦门市文艺发展专项资金资助，郑小瑛歌剧艺术中心制作，立足于“歌剧进校园”，旨在践行“让歌剧贴近大众，让大众走进歌剧”的艺术理念。

“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”这是鲁迅笔下《伤逝》中进步青年子君的呐喊，她为被禁锢了几千年的中国女性发出了时代吼声。经历了一个世纪的变革，小说中子君与涓生的故事，近日又在厦门大学建南大礼堂上演。

4月28日至29日，由郑小瑛歌剧艺术中心制作的歌剧《紫藤花》表演音乐会，在厦门大学建南大礼堂连演两场，近4000名厦大师生现场聆听这场歌剧表演音乐会，感受歌剧魅力，体悟五四精神的回响。同时，也引发了青年学子对于爱情、人生、社会更加深刻的思索。

创新

保留原作精髓 以歌剧形式全新演绎

厦门大学与鲁迅有不解之缘。鲁迅曾于1926年至1927年间短暂任教、生活于厦大。鲁迅在厦大的134天里，写下了《从百草园到三味书屋》《藤野先生》等名篇，他帮助学生成立文学社团、出版杂志，支持学生将《阿Q正传》改编成话剧搬上舞台……建南大礼堂外的空地至今仍矗立着鲁迅的雕像，课前课后准时传来钟声，肃穆而庄重。

《伤逝》是鲁迅唯一一篇爱情题材的短篇小说，创作于1925年。“五四”后的进步青年涓生和子君，为了追求纯真的爱情冲破封建的藩篱，走到了一起。但在弥漫着封建文化气息的残酷现实中，新生、羸弱的自由恋爱的火种，没有挣脱被吞噬、被湮灭的悲剧命运。

文艺界给予《伤逝》特别的青睐。1981年，适逢鲁迅100周年诞辰，北京电影制片厂将《伤逝》拍成电影搬上银幕；北京人民剧场也同时上演了由韩伟、王泉编剧，施光南作曲的歌剧《伤逝》；后来另有豫剧、实验昆剧、先锋话剧等不同体裁的多种演绎。

郑小瑛歌剧艺术中心是本次歌剧进校园的推动者。郑小瑛介绍，“取材于鲁迅同名小说的歌剧《伤逝》是音乐家施光南的代表作品，我曾建议他将《伤逝》改编为室内伴奏的歌剧形式，以便它走进校园，让鲁迅的经典文学在我国青年知识分子中得到传播。”

从小说到剧本，歌剧《伤逝》有继承更有创新。小说以涓生手记的方式记述，剧作家极大尊重了鲁迅原著，歌剧中的宣叙调、道白尽可能采用原文，从而保证了一定的文学还原度。剧作家也充分发挥艺术创造力，配合剧情写作了大量充满诗意的词作，如《风萧瑟》《金色的秋光》《冬天来了》《不幸的人生》等，为歌剧音乐的抒情性、叙事性搭建桥梁。施光南投入了满腔的热情来进行音乐创作，在他的笔下，剧本被谱写成咏叹调、宣叙调，重唱、合唱，涵盖各个声种，悉数被编入声乐教材，成为中国歌剧创作领域中为数不多的典范。

郑小瑛歌剧艺术中心于2011年，根据施光南手稿及其生前录制的已更名为《紫藤花》的唱片，将歌剧进行整理，同时完成了由四幕大歌剧到三幕室内伴奏歌剧的节编与改造，“以子君的悲剧为主线，将戏剧的高潮锁定在子君不得不回去，而略去了后面涓生苍白无力的后悔和感叹。”改编后的歌剧《紫藤花》校园版随即在厦门工学院、国家大剧院、首届中国歌剧节首演、公演，获得社会好评。