传统闽南戏曲市场之路漫漫 “叫好不叫座”成大难题

运营编剧“缺人才”

据了解，由于重视较早，泉州闽南剧团并不缺乏演出人才。“我们团里的本科生、研究生一大把。”何杰说，每年泉州的戏曲学院都会给他们源源不断地输送相关人才，可是剧团现在最缺的是编辑及导演人才。今年他们打算编排恢复3台传统大剧目，还要编排8出经典小戏，有些是上世纪60年代曾经流行的，这将成为他们接下来的最新保留剧目。可现在的难题是缺少得心应手的编剧人才，虽说当地戏曲学校也有“编剧班”，可是戏曲编剧需要的是时间的积累，很多新人无法一来就上手。剧团不得不返聘一些退休老师傅回来帮忙。荣获梅花奖的高甲戏《昭君出塞》一剧，在编辑与导演上花费了很多精力，也动用了很多泉州文化界人士的帮扶。如今，他们团里的一位青年演员正在上海戏曲学院进修导演编剧，很期待他学成归来能为团里添一把火。

在全国的木偶剧团里，从国际影响力、创作和演出水平上，曾经亮相北京奥运会的泉州木偶剧团都是位居一席之地的。可是让王景贤感到担忧的也是编剧从业人员的青黄不接。他分析，因年龄原因自然减退，有的编剧退休了，有的去世了，还有就是由于戏曲不景气，对编剧人才缺乏吸引力，也导致一部分编剧人才流失。

据介绍，相比表演人才，创作人才显得更加珍贵。传统学木偶戏是从十二三岁开始的，艺人们要边说边唱边表演，手上的几十根线全凭手感，不能靠眼睛来看，只有经过长期的训练才能找到这种感觉。而创作型人才更需要在这样的环境下千锤百炼才能成才，否则光有学校的课业知识是拿不出好的作品的。

“南音乐社的运作也很缺人才，虽然文化价值和内涵很高，但其运作机制非常不成熟，不适应市场规律。”曾家阳列举了新加坡华乐社的例子，“像那样的南音乐社经营模式就比较规范了，他们将艺术管理、运营以及生产都分开了，分由不同的部门进行管理运作，比如艺术生产由专门的艺术总监引领，而艺术推广则交由市场部门操作，各司其职，但泉州的南音乐社还处在很老旧的经营模式中，每一个工作人员要身兼数职。”就拿他来说，虽然是副团长，但演出一样要演，每天的练习不能少，还要兼顾各项经营演出事务、编曲工作。此前他们的《唐风宋韵》节目需要演出服，请来的北京设计师一看他们的形式便非常喜欢，甚至动了把南音带出去经营演出的念头，但是由于缺乏经营人才的对接，这件事后来就不了了之了。